Archive: Veranstaltungen

Milena Ivanova – Cello
Francisco Delgado – Klavier

Wie ein roter Faden zieht sich die Auseinandersetzung mit eigener Tradition und Kultur durch die Kompositionen unserer Komponisten Cesar Franck, Claude Debussy, Fazil Say und Nikolai Kapustin. Bei jedem auf seine eigene Art.

César Francks (Violin-)Sonate ist geprägt von einer reichen harmonischen Sprache, das Thema ist zyklisch in allen Sätzen wiederkehrend. Das Werk erlangte nicht lange nach der Uraufführung mit dem Violinisten E. Ysaye allgemeine Anerkennung und galt als die bedeutendste französische Violinsonate des Fin de siècle. 1888 wurde es unter Francks Autorisierung für Cello bearbeitet.

Debussy schrieb die Sonate für Cello und Klavier in d-Moll drei Jahre vor seinem Tod innerhalb einer Reihe von Six sonates pour divers instruments. Ihre poetischen Titel verweisen auf Außermusikalisches: auf Lyrik und Drama, Antike und Natur. Ihr Stil ist von Eleganz und poetischem Zauber geprägt und waren als Verherrlichung der Musique français gedacht.

Fazil Say führt uns auf eine Reise in vier Städten Anatoliens: Ob als Imitation einer traditionell türkischen Laute aus Sivas, ob als schneller, volkstümlicher Hochzeitstanz im 7/16-Metrum aus der Schwarzmeerregion, ob als trauriges Revolutions-Lied aus der Zeit des 1.Weltkrieges in Ankara oder treibende Swing-Jazz-Grooves aus den Straßen von Bodrum, dem Saint-Tropez der Türkei – die vier unterschiedlichen Städte verbunden mit biographischen Erinnerungen und Ereignissen bilden das musikalische Sujet. Die Sonate endet humorvoll – mit einer der häufigen Rangeleien in einer Kneipe.

Nikolai Kapustin, 1937 geboren, ist ein ukrainischer (Jazz-) Pianist, Komponist und Arrangeur. Seine Kompositionen stehen in klassischer Form mit eigener Jazz-Sprache. Sein »Nearly Waltz« ist, wie der Name schon sagt, nur beinahe ein Walzer, denn er steht am Anfang (unüblich für einen Walzer) im 5/4-Takt …

Murat Coşkun – Rahmentrommeln, Perkussion, Gesang
Arezoo Rezvani – Santur (persisches Hackbrett), Gesang

Die Santur-Virtuosin Arezoo Rezvani ist einen schweren Weg gegangen, um ihrer Passion und ihrer Kunst treu zu bleiben. Seit 2015 lebt sie in Deutschland, hat Flucht und Trennung von Familie und Heimatland am eigenen Leib erfahren. Dem Freiburger Publikum ist die Musikerin aus Isfahan schon seit einigen Jahren durch umjubelte Auftritte beim Tamburi Mundi Festival bekannt.

Fotos: Ellen Schmauss (oben), Yoshi Toscani (unten)

Das Duo-Programm mit dem World-Percussionisten Murat Coşkun lebt vom lebendigen Austausch von Rhythmus, Klang und Kultur. Die beiden Künstler präsentieren eigene Kompositionen, traditionelle Stücke und stoßen dabei auf vielerei Gemeinsamkeiten.
Fell und Saiten, türkische und persische Weisen, leidenschaftliches Spiel und berührende Lieder – eine Begegnung mit Ausstrahlungskraft!

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Heute kommt er uns gerne etwas bieder vor, der Komponist sprichwörtlicher Tafelmusik und der getreue Musikmeister gepflegter Hausmusik. Zu seiner Zeit war er so ein Star, dass ihn vier von den besten Musikern Frankreichs zu gemeinsamen Konzerten nach Paris eingeladen hatten. Die wahrscheinlich dafür entstandenen Quartette für Traversflöte, Violine, Gambe und Basso continuo wurden sofort zum bewunderten Muster konzertierender Kammermusik – und zum eindrucksvollen Beweis des eleganten und internationalen Stils ihres Komponisten Georg Philipp Telemann, an dessen 250. Todestag das Konzert erinnert.

Es spielt concerto/würzburg in barocker Besetzung:
Verena Fischer, Traversflöte
Franz Peter Fischer, Barockvioline
Ulrich Wolff (Berliner Philharmoniker), Gambe
Léon Berben, (Köln) Cembalo

Konzert am Samstag, 6. Mai 2017, 20 Uhr

Eintritt: € 20 / € 14 (ermäßigt)
Vorverkauf während der Öffnungszeiten des Spitäle, telefonische Kartenreservierung unter 0931-44119.

»Das Cuarteto Rotterdam gilt zu Recht als eines der besten europäischen Tango-Ensembles«, »Exzellentes Zusammenspiel«, »Das Beste und Interessanteste, was ich seit langem an Tangomusik gehört habe«, »Dieses Tangoquartett der europäischen Spitzenklasse begeistert« – so lauten nur einige der überschwänglichen Pressereaktionen der vergangenen Jahre.

Ihre Konzerttätigkeit führt sie von Paris, Istanbul, Zürich und Amsterdam bis nach Buenos Aires, um ihre Musik in Konzertsälen, auf Tangobällen und internationalen Musik- und Tangofestivals erklingen zu lassen. Sie begeistern dabei gleichermaßen Konzert-Publikum als auch Tangotänzer und 2011 wurden Sie beim Internationalen Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Kategorie VIII. Instrumentalgruppen mit Bandoneón) mit dem 1. Preis ausgezeichnet.

Gegründet wurde das Quartett 2004 während des gemeinsamen Studiums in Rotterdam (Niederlande) an der Academy for Worldmusic (Studienrichtung »Tango«) und nach dessen »Geburtsort« benannt. Seit 2007 leben sie in Berlin und Stuttgart.
Für sie ist Tango Leidenschaft, Virtuosität und Kraft – und das unter Berücksichtigung der über 100-jährigen Tangogeschichte. Traditionsbewusst bringen sie die anfangs noch fröhlicheren Tangos der »Guardia Vieja« mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, dass es jedem in den Beinen juckt. Das Goldene Zeitalter des Tangos der »40er Jahre« präsentieren sie im kompakten Quartett-Klang mit den Highlights der großen Orchester à la Di Sarli, Troilo, D’Arienzo, Pugliese oder Salgán. Dem anspruchsvollen Tango Nuevo Astor Piazzollas fühlen sie sich so verbunden, dass die tief empfundene Melancholie und Komplexität dieser Musik immer spürbar ist. Und neugierig sind sie auch – auf das Neue im Tango – denn auf der Suche nach dem Tango des 21. Jahrhunderts präsentieren sie in ihrem Konzert- & Tanzprogramm argentinische und europäische Tango-Kompositionen der Gegenwart.

Die klassische Formation des Quartetts mit Bandoneón, Violine, Piano und Kontrabass verspricht ein Klangerlebnis, welches sich zwischen Tradition und Moderne bewegt. Das kleine Tango-Orchester zaubert mit seinem Esprit, Phantasie und Erfahrung eine Tangowelt voller Emotionen auf die Bühne.

Michael Dolak (Deutschland), Bandoneón
Susanne Cordula Welsch (Deutschland), Violine
Judy Ruks (Niederlande), Piano
Anna-Maria Huhn (Deutschland), Kontrabass

www.cuarteto-rotterdam.com

Konzert am Freitag, 28. April 2017, 20 Uhr

Eintritt: € 20 / € 14 (ermäßigt)
Vorverkauf während der Öffnungszeiten des Spitäle, telefonische Kartenreservierung unter 0931-44119.

Bach/Piazzolla: PASSION

Jeannine Lungwitz – Querflöte
Daniel Mögelin – Violine
Kirsten Mögelin – Akkordeon

Bach und Piazzolla trennen gut 300 Jahre und zwei verschiedene Welten, und doch ist etwas in ihren Lebenswegen und ihrer Musik, das sie ähnlich und vergleichbar macht:
PASSION – diese bedingungslose Hingabe, das Hinwegsetzen über musikalische Begrenzungen, Vorgaben und Gewohnheiten. Das Trio Zeitklang Berlin verneigt sich in einer musikalischen Hommage vor zwei herausragenden Vertretern und Erneuerern der Musik.

Joachim FW Schneider: »Goldberg«
Johann Sebastian Bach: Choralvorspiele aus dem Orgelbüchlein

»Wenn ich Orgelmusik von Johann Sebastian Bach höre, muss ich immer an die Zeit denken, als ich mich als junger Orgelschüler in dunklen, eisig kalten Dorfkirchen und mit klammen Fingern an den Choralvorspielen aus dem sog. »Orgelbüchlein« versuchte. Seitdem haftet für mich der Musik Bachs etwas Elementares an, sie ist das Gegenteil von Dunkelheit, Kälte und Beklemmung. Deswegen liebe ich seine Musik, und deswegen liebe ich insbesondere seine Fugen. Denn es gibt am Anfang einer Fuge immer diesen einen ganz besonderen Moment, wenn das Thema, nachdem es von einer einzelnen Stimme vorgetragen wurde, in einer zweiten Stimme erscheint, während die erste die Gegenstimme dazu herausbildet und so gewissermaßen der Schauplatz des Ganzen definiert wird. Ein erhabener und gleichzeitig irgendwie lässiger Augenblick!« (Joachim FW Schneider)

Aus dieser Begeisterung für die Musik Johann Sebastian Bachs heraus komponierte Joachim Schneider im Jahre 2012 »Goldberg« für zwei Gitarren. Ohne jemals die »Goldbergvariationen« von Bach direkt zu zitieren, lehnt sich die Komposition des Würzburger Hochschullehrers an diese an. In den 30 Veränderungen der selbstkomponierten Aria zieht Schneider alle Register seiner kontrapunktischen Künste mit Fugen, vertrackten Kanons und freien Stücken, gleichzeitig schreibt er ungemein farbig und phantasievoll für die Gitarren. Ein großer Wurf!

Umrahmt wird Schneiders Duo durch Choralvorspiele von Johann Sebastian Bach aus dem »Orgelbüchlein«, transkribiert für zwei Gitarren von Jürgen Ruck.

Ruben Jeyasundaram, Tilman Wehle, Malte Eckardt, Ivan Turkalj – Cello

Vier smarte Jungs am Cello präsentieren in gewitzter Atmosphäre alle Kaffehaus-Schätze, die sie bisher ausgraben konnten: Cello‘n’Coffee eben. Doch mit den Jungs will man nicht nur Kaffee trinken! So sind sie für einen charaktervollen Wiskey in Form von klassischem und romantischem Repertoire ebenso zu haben …

Diese ungewöhnliche Gruppierung aus mehreren tiefen Streichern ist zu weit mehr fähig, als es zunächst den Anschein hat, so sieht Cello‘n’Coffee seine Wurzeln nicht nur in der vielseitigen Kaffeehaus- und Filmmusik des frühen 20. Jahrhunderts mit Evergreens wie z. B. »Frauen sind keine
Engel« von Theo Mackeben aus dem gleichnamigen Film von Willi Forst, sondern vielmehr im sogenannten »klassischen« Repertoire für 4 Violoncelli mit Originalkompositionen und Bearbeitungen aus der Renaissancezeit über Johann Sebastian Bach bis Maurice Ravel und bekannten Jazz-Standards.

Diese Kombination und die charmante Art der vier Musiker, die einen Auftritt dieses Ensembles unvergesslich macht, ermöglichte es Cello‘n’Coffee, bei der Musikstiftung »Live Music Now« aufgenommen zu werden, die das Quartett weit über den Raum Würzburg hinaus bei Konzerten unter anderem in Nürnberg und Neumarkt i.d. Oberpfalz bekannt gemacht hat. Mit der Formation »Joachim Werner Septett« ist Cello‘n’Coffee 1. Preisträger beim »Duke Ellington Jazzwettbewerb« und konnte 2010 ein gelungenes Debüt beim Jazzfestival Würzburg in Zusammenarbeit mit dem Bayrischen Rundfunk geben. Neben den regen konzertatnten Tätigkeit tritt Cello‘n’Coffee regelmäßig bei Festakten der Stadt Würzburg, beim »Mozart-Tag« und weiteren wichtigen Veranstaltungen im Landkreis auf. Das Ensemble versteht es, sein stetig wachsendes Publikum immer wieder mit neuen Entdeckungen, Hintergrundgeschichten und musikalischen Schmankerln zu überraschen.

Bach. Mozart. Chopin. Rachmaninow.

»Ich möchte mit Musik Bilder malen und Geschichten erzählen, meine Farbpalette ist die Tastatur …«
Mit dem jungen Evgeni Petrichev, geboren 2000 in Würzburg, stellt sich im Spitäle ein Talent mit großen Perspektiven vor. Seinen ersten Klavierunterricht bekam er mit fünf Jahren. Evgeni gewann 1.Preise bei verschiedenen Klavierwettbewerben in Deutschland (Jugend musiziert 2011; Steinway Klavierwettbewerb 2011) in den USA (u.a. »Passion of Music« New York 2014). Er spielte bereits in vielen bedeutenden Kulturzentren Europas, in New York, in Sankt Petersburg und nahm in seinem noch jungen Leben bereits an vielen Meisterklassen und Festivals teil.

Werke von Bach, Telemann

Nachdem concerto\würzburg im vergangenen Jahr die Reihe »Spitälsche Musikbesichtigung« beendet hat, ist es gelungen, das Ensemble zu einem Weihnachtskonzert zu verpflichten. An diesem Abend werden Meisterwerke von J.S. Bach und Telemann erklingen, u.a. die Kantate »Non sa che sia dolore«, gesungen von der Würzburger Sopranistin Silke Evers. Die musikalische Leitung hat Franz Peter Fischer.

»Remembering Masada«

Annette Maye – Klarinette, Bassklarinette
Udo Moll – Trompete
Janko Hanushevsky – E-Bass
Max Andrzejewski – Schlagzeug

Der »Vinograd Express« schlängelt sich durch Täler, passiert karges Gebirge, gibt den Blick auf die Festung Masada frei und beamt sich im nächsten Moment in das hektische Straßengewirr von New York City. Lokführer ist die Modalität, Zugbegleiter die Improvisation.
Bezugnehmend auf John Zorns Masada Songbooks und die legendären Aufnahmen des »Masada Quartet« gehen die vier Musiker Annette Maye, Udo Moll, Janko Hanushevsky, Max Andrzejewski mit dem musikalischen Material sehr frei, interaktiv und spielerisch um: sowohl auf der Bühne, als auch auf ihrer Debüt-CD »Remembering Masada« (feat. Gianluigi Trovesi), die im Sommer 2015 im legendären MPS-Studio aufgenommen wurde. Das Quartett sucht eine Verbindung jüdisch-orientalischer Musikelemente mit Free Jazz, Rock und anderen modernen Genres. Die kollektiven Bläserimprovisationen erinnern in ihrer Lebhaftigkeit zuweilen fast an Dixieland. Dann wiederum versprüht die Band mediterranes Flair, untermalt von tranceartigen Bass-Ostinati.

Alexis Agrafiotis und Hartmut Lange

Die Balladen und Lieder des Dichters und Vagabunden François Villon sind ein unvergängliches Zeugnis der Weltliteratur. Nie zuvor (aber auch später nicht mehr) sind in der französischen Dichtung Liebe und Hass, Tod und Vergänglichkeit, Hunger und Armut, Laster und Ausschweifung so unmittelbar und frech, so derb, humorvoll und zugleich so erschütternd Sprache geworden. Der Schauspieler Hartmut Lange und Alexis Agrafiotis am Klavier und Schlagzeug transportieren die vielschichtige Atmosphäre mit einfühlsamer Improvisationskunst in die heutige Zeit. Der Zuschauer bleibt nicht unberührt.

CD-release Konzert

Die vier Musiker Rehan Syed an der Solo-Gitarre, Thomas Buffy an der Violine, Alex Bomba an der Rhythmus-Gitarre und Jonas Hermes am Kontrabass brillieren sowohl mitvirtuosem Sinti Swing als auch mit originellen Eigenkompositionen und beschreiten einen eigenen Weg im Gypsy Jazz. Dabei bereichern neben Jazz auch Einflüsse aus Tango bzw. orientalischer Musik das spannende und facettenreiche Programm »von Django bis Tango« der gleichnamigen CD »puppet bounce«, die die Musiker an diesem Konzert veröffentlichen werden.

rund um den Globus und quer durch Bayern

Rainer Gruber – Akkordeon, Gitarre, Kontragitarre
Thomas Gruber – Tenor- und Basshackbrett, Ziach, Udu

Die beiden Brüder begeben sich wieder einmal auf eine große Reise. Diese beginnt im Norden, … aber nur kurz, denn die beiden folgen den Zugvögeln. Mit dem Finger auf der Landkarte und immer einem Zwinkern in den Augen servieren die Klangkünstler frostige Klänge, bewegen sich mit skurillen Transportmittel und treffen auf merkwürdige Gestalten. Druiden, Bergkönige, ein altes Piratenschiff sowie Aladins Teppich nimmt die Zuhörer mit in die Wüsten Afrikas und in das Reich von 1000 und 1 Nacht. Doch irgendwann ist jede Reise mal zu Ende und es locken die Gipfel und Seen der bayerischen Heimat. Grooviges trifft auf Zerbrechliches und dazwischen laden Melodien zum »Sich-treiben-lassen« ein. Das Akkordeon spielt Beatmaschine, das Hackbrett Percussion und sü.e Melodien. Die Kontragitarre, neu im Reiserucksack, sorgt für die Tiefe und die Ziach macht alles, was sie normalerweise so nicht darf. Ihre Musik erzählt Bilder und malt Geschichten. Sie bewegt sich zwischen sehnsuchtsvoller Melancholie, brodelnder Leidenschaft und halsbrecherischer Virtuosität. Kammermusik zwischen Jazz, Jodler und Funk. Ausgezeichnet mit dem bayerischen Kulturpreis/Kunst.

Wenn der Vater mit dem Sohne … (k)ein Bachkonzert

Vielleicht muss man sich die Komponierstube im Hause Bach als eine Werkstatt vorstellen: der Vater komponiert, die Mutter schreibt ab, die Buben üben sich mit den Schülern im Komponieren und bearbeiten, was sie in die Finger bekommen, der Vater lässt prüfend seinen Blick und Stift darüber streifen. Da kann schon einmal durcheinander gehen, von wem nun eigentlich was war – und vielleicht war das auch gar nicht so wichtig. Oder sollte Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel geahnt haben, dass seine Sonaten für Flöte und Cembalo unter dem Namen des Vaters einmal beliebter sein könnten als diejenigen unter seinem eigenen Namen?
Leon Berben (Cembalo) und Verena Fischer (Traversflöte) bilden seit ihrer gemeinsamen Arbeit bei »Musica Antiqua Köln« ein Duo, das sich besonders den Werken Bachs und seines Kreises widmet. Ihre CD mit den Sonaten Bachs und Konzerte mit Werken seiner Söhne und Schüler haben weltweit Anerkennung gefunden. In diesem Konzert sind sie einmal zusammen zu hören, die echten und die unechten Sonaten Johann Sebastian Bachs.
(Hans-Jörg Ewert)

Faszination William Butler Yeats – Feel his Poetry

Dublin, Sligo Innisfree…
Solid Ground wandert auf William Butler Yeats (1865 bis 1929) Spuren durch Irland. Seine Gedichte sind die federführende Marschroute. Ob erzählt, vertont, übersetzt ins Deutsche, Solid Ground lässt anlässlich ihres 15-jährigen Bandjubiläums Irlands größten Dichter und Literaturnobelpreisträger neu erklingen. Seine romantische Poesie setzt sich mit der Weite der irischen Landschaft, Mensch und Tradition auseinander und verzaubert durch Mystik und Bildhaftigkeit. Solid Grounds Vertonungen seiner Texte sind nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, wurden im SWR und BR einem großem Fernsehpublikum präsentiert. An diesem Abend widmet sich die kreative siebenköpfige Band aus Würzburg in einem rein akustischen Programm, welches mit zahlreichen Bildern aus Irlandreisen bereichert wird, ausschließlich dem Lieblingsdichter der Band, William Butler Yeats. Ein Hörgenuss, der Lust auf Irland macht!

Milena Ivanova, Dimiter Ivanov, Katia Bouscarrut

Maurice Ravel: Trio (1914)
Dmitrij Schostakowitsch: Trio Op.67 (1944)
Wolfgang Amadeus Mozart: Trio KV 548 (1788)

Während des beginnenden Ersten Weltkrieges schrieb Maurice Ravel »wie ein Irrer« an seinem einzigen Klaviertrio. Im französischen Baskenland beendete er »in fünf Wochen die Arbeit von fünf Monaten«, um daraufhin seinen Platz in der französischen Armee einzunehmen.
Das zweite Klaviertrio von Dimitrij Schostakowitsch ist seinem Freund Iwan Sollertinsky gewidmet, der einige Monate zuvor unter noch unklaren Umständen verstarb. Auch dieses Werk, voller Trauer, Sarkasmus und Zerstörung, trägt die Spuren eines Weltkrieges.
1788 trat Österreich in den achten Türkischen Krieg ein. Ob dies die Entstehung Mozarts Klaviertrios in C-Dur beeinflusste, ist ungewiss, sicher ist, dass Mozart kurz vorher in eine billigere Wohnung umgezogen war.

Firebird – Piano meets World Percussion

Marina Baranova – Klavier
Murat Coşkun – Rahmentrommeln, Percussion, Stimme

Zwei gefragte und ausdruckstarke Musiker präsentieren ihr gemeinsames Projekt: »Piano meets World Percussion« – ein spannender musikalischer Dialog zwischen Marina Baranova, die sich nicht nur als klassische Pianistin einen Namen gemacht hat und Murat Coşkun, der als World-Percussion-Spezialist gilt und ein Meister der Rahmentrommeln ist.
Bei Studioaufnahmen mit dem legendären Giora Feidman trafen beide erstmals zusammen und aus einer Momentaufnahme erwuchs ein Duoprogramm, bei dem das Publikum den Funken zwischen Piano und Rahmentrommeln springen hört. In intensiver gemeinsamer Arbeit sind Kompositionen für ihre erste gemeinsame CD »Firebird« entstanden, die die Leidenschaft und Kreativität der Musiker spüren lassen.
Baranova und Coşkun inspirieren sich gegenseitig und leben in Improvisationen ihre ungemein vielseitige Musikalität aus. Sie schenken dem Publikum Rhythmen, Groove und Melodien und machen es zum begeisterten Weggefährten einer außergewöhnlichen musikalischen Reise.

Bach. Piazzolla. Akkordeon.

»Ach‘ Streichquartett – das kennen wir alles schon. Ja, wirklich?«

Diesem Satz zu widersprechen hat sich das Streichquartett Franconia vorgenommen! Frisch und mit dem atmenden Klangfarbenreichtum des Akkordeons versehen, interpretiert es Werke von Barock über Jazz und Tango bis hin zur Moderne.
Bach erstrahlt als Akkordeonkomponist, Saiten tanzen im Tango-Rhythmus Piazzollas und das »altbekannte« Streichquartett beginnt jazzig zu grooven. So lobte die Presse die Interpretation des Cembalo-Konzertes d-Moll als »eine Verbeugung vor dem großen Thomas-Kantor«, »geprägt von Empfindungsreichtum und Virtuosität«.
(Manfred Herker, Mainpost vom 30. 6. 2015)

Portugiesischer Fado & Spanische Canciónes

Das Programm »Alegría y Saudade« setzt ganz auf den Kontrast zwischen der wehmütigen, sehnsuchtsvollen Saudade und der überschwänglichen Lebensfreude, die im Fado wie auch in verwandter iberischer Musik zu hören ist. Das spanischsprachige Lied »Alfonsina y el mar« und der Fado »Rosa enjeitada« besingen beide auf ihre Weise eine enttäuschte, tragische Liebe. Mit Witz und Charme allerdings teilt Sorin seinen »Seguidillas« mit, welche Tugenden »Mann« bei dem weiblichen Geschlecht bräuchte: »Am besten die eines Gitarristen!«

So verbinden sich im Kontrast von Alegría und Saudade an diesem Abend der Fado mit seiner verwandten iberischen Musik. Das Lied »Maria la Portuguesa« beschreibt dies besonders gut. Maria beklagt hier von den spanischen Ufern aus ihr Leid. Ihr Blick ist nach Portugal gerichtet, ihre Augen geschlossen und aus ihrem Herzen erklingt in spanischer Sprache die Saudade des Fado.