Würzburg
Gütlein, Katharina
Würzburg
Schepermann, H. Bernd
Müller, Faxe M.
Bae, Choon-Hee
Gütlein, Wolfgang
Scheckeler, Anita
97076 Würzburg
E-Mail
Hartrumpf, Ulrike
Klug-Berninger, Irmtraud
Then, Katja
Robohm, Michael
Tel.: 09393-997827, E-Mail
www.fotoundmusik.de
1959 in Stade geboren, studierte Maschinenbau in Lübeck und lebt seit 1982 in Franken. Seit 1984 arbeitet er im Schwarzweiß- und Farblabor, kreiert Verfremdungstechniken mit selbst gebauten Vorrichtungen und widmet sich der klassischen SW-Fotografie, sowie Schwefeltonungen auf Baryt. Seit 2008 nutzt er die künstlerische Freiheit der digitalen Fotografie und Bildbearbeitung.
Statement
Die meisten meiner Arbeiten entstehen durch Überlagerungen, die ich zuweilen eher als Collage oder Komposition bezeichnen möchte. Die ursprünglichen fotografischen Aufnahmen werden nicht aufgelöst, sie verschmelzen zu neuen Formen und Inhalten. In meiner Bildersprache möchte ich dem Betrachter eine sinnlich wahrgenommene und doch fast greifbare Welt eröffnen. Sie münden in kleinen oder größeren Serien und in kurzen bis abendfüllenden Multimediashows.
Fotokunst
Zwei Momente, zwei Ansichten verschmelzen ineinander, so wird der Charakter einer Landschaft hervorgehoben, ohne ins klischeehafte zu verfallen.
Überlagerungen von Landschaftsaquarellen einer befreundeten Künstlerin, hier gehen die Ansichten gleich zweier Künstler einen Dialog ein.
Hinterlegt mit Bildern der norwegischen Landschaft ist der Zyklus »Auf den Wegen der Seele«, eine Interpretation der Bronzereliefs von Gustav Vigeland aus dem Frogner Park in Oslo.
Erotische Transformationen mit den von Jürgen Weber nach Motiven von Hans Sachs am »Ehekarussel« in Nürnberg erschaffenen Skulpturen.
Multimedia
Geistreich und unterhaltsam möchte ich meine Multimediaprojekte verstanden wissen. Mit Musik, eigenen und fremde Texten und Tanz entstehen ungewöhnliche Kompositionen, die schwer in eine Schublade einzuordnen sind.
Performance »Dauphiné«, ineinander zerfließende Bilder, Tanz und Klavierimprovisation.
»Die EDDA – eine mythische Reise zu der Vorstellungswelt der Germanen« verbindet Fotokunst mit Film und Dokumentation.
Wirtz, Björn
97332 Volkach
Bank, Beate
97078 Würzburg
Hubl, Kathrin
Tel.: 09725-4813 oder 0157-38504614, E-Mail
- 1966 geboren in Bad Kissingen
- 1986-89 Ausbildung zur Holzbildhauerin an der Berufsfachschule Bischofsheim/Rhön
- 2000-01 Meisterschule für das Schreinerhandwerk in Ebern, Schreinermeisterin
- 2006 Fortbildung zur Restauratorin im Handwerk in der Propstei Johannesberg
»Was meine Arbeiten aussagen? Nichts, was sich in Worte fassen ließe.«
K. Hubl
»Achterbahn« Holz, Bambus 100 x 60 x 60 cm, 2021
»Drei Ringe« Holz, Bambus 100 x 60 x 60 cm, 2021
»Kringel« Holz, Bambus 60 x 60 x 30 cm, 2021
»Luftiges Tuch« Holz, Schnur 300 x 250 x 50 cm, 2020
»Luftiges Band« Holz, Schnur 300 x 200 x 70 cm, 2020
»Luftiger Turm« Holz, Schnur 200 x 45 x 45 cm, 2020
»Bittersüße Bundigung« Erle, Gummi, Schnur 100 x 50 x 50 cm, 2018
»Weiche Kissen« Lindenstamm, Schnur 50 x 40 x 40 cm, 2007
Gräwe, Lena Maria
Am Gründlein 10, 97737 Gemünden/Adelsberg
Tel.: 0179-7546215, E-Mail
- geboren 1980 in Würzburg
- 2000-2002 Studium Kunstgeschichte, Italienisch, Philosophie, Julius-Maximilians-Universität Würzburg
- 2002-2007 Studium Kunsterziehung, Bauhaus-Universität Weimar
- 2002-2008 Studium Freie Kunst (Diplom), Bauhaus-Universität Weimar
- seit 2010 Lehrtätigkeit
Hej Ho let´s go! oder Während sich der Zweifel noch am Po kratzt wagt die Zuversicht den Aufbruch (2020)
Die Lämmer (2007)
Schwanensee (2014)
Streifzug (2020)
Vielen Dank für den Fisch
Naber, Gertraud
Tel.: 0931-4609723, E-Mail
- 1953 geboren in Amberg/Opf.
- 1973–77 Studium Wirtschaftswissenschaften/Erdkunde
- 1978–2014 Berufstätigkeit als Lehrerin an einer Realschule in Unterfranken
- nach berufsbegleitenden Studien in verschiedenen Kunstrichtungen auch Unterricht im Fach Kunsterziehung
- seit 1990 künstlerische Ausbildung u.a. an der Kunstakademie Bad Reichenhall, an der Europäischen Kunstakademie in Trier, im Atelier Stephan Geisler in Bochum, an der Kunstakademie Allgäu und in der Fabrik am See
- seit 2007 verschiedene Einzel- und Gruppenausstellungen
- seit 2021 Mitglied in der VKU
Als Inspirationsquelle für meine Werke dient mir neben der Natur vor allem der Mensch in seinen vielen Facetten. So spüre ich in meinen Bildern seinen Stimmungen, Emotionen, Befindlichkeiten, Eigenschaften und Beziehungen nach. Letztere können andere Menschen, die Natur bzw. den umgebenden Raum betreffen. Insbesondere bei meinen Werken, die Szenen aus dem modernen Tanztheater zum Thema haben, spielt die Interaktion der einzelnen Figuren eine große Rolle.
Botanischer Garten
Das Mädchen mit dem Blumenstock
Figurative Abstraktion
Kopfskizze
Magic dancer
Tanztheater
Burdack, Julija
Tel.: 0170-5382799, E-Mail
Künstlerischer Werdegang
- Geboren 1974 in der Ukraine
- 1984-1988 Kunstschule, Nova Kakhovka, Ukraine
- 2005-2014 Teilnahme an Kursen für Öl-, Acrylmalerei und in Airbrush
- 2014-2018 Studiengang im Fach Airbrush Design an IBKK Bochum
- 2019 Diplom IBKK
- April 2020 bis Februar 2022 – College of fine arts online by Oleg Toropygin, Moscow
- Juni 2021 – Portrait Skulptur Workshop bei Alexandra Slava, Frankfurt am Main
- Juni, August, September, Oktober 2021 – 9 Wochen Plein air Arbeit in Holland
- Oktober bis Dezember 2021 – Teilnahme am Kurs »Komposition: Princiepen und Instrumenten« in der Online »Draw School« von Nikita Mogilevcev, Sankt-Petersburg, Russia
- Januar 2022 – Online-Kurs »Porträt«, Mal-Schule »You draw« von Nikita Mogilevcev, St. Petersburg
- Februar 2022 – Online-Kurs »Menschlicher Körper«, Mal-Schule »You draw« von Nikita Mogilevcev, St. Petersburg
- 2022 – Stipendium des Freistaats Bayern »Junge Kunst und neue Wege« 2022
Mitgliedschaften: BBK Unterfranken, VKU Würzburg und VK Bild-Kunst
Ausstellungen
- 2005–2015 – Teilnahme an »Zellerauer Kulturtagen«
- 23.2–15.10.2020 – Duo-Ausstellung, »Galariestüble Diener« in 97837 Erlenbach
- 3.2021 – Erreichen des Halbfinale im internationalen Wettbewerb »The best artist«, Ukraine
- 6.8–5.9.2021 – Teilnahme an der Sommerausstellung BBK Unterfranken, Kloster Bronnbach, 97877 Wertheim
- 11.9–27.11.2021 – Teilnahme an der Ausstellung »Ab ins Grüne!«, Kunst- und Galeriehaus, Bochum
- 23./24.10.2021 – Teilnahme am »Art to go«, BBK Galerie, Würzburg
- 6.11.–19.12.2021 – Teilnahme an der Ausstellung »Unbekannte Flugobjekte/ Zeichnen zu Zeit V«, BBK Galerie, Würzburg
- 4.–30.12.2021 – Teilnahme an der Ausstellung »Gross und klein«, Galerie Spitäle, Würzburg
- 4.2022 – Teilnahme am Projekt des BBK Unterfranken »Culture for peace«
- 21.5.–20.8.2022 – Teilnahme an der Ausstellung »Arbeiten auf Papier«, Kunst- und Galeriehaus, Bochum
- 6.2022 – Teilnahme an der online Ausstellung »Kinder und Krieg«, Ukraine
- 19.6.–17.7.2022 – Teilnahme an der Ausstellung »Was bewegt uns?«, Wertheim
- 29.7.–28.8.2022 – Teilnahme an der Ausstellung »Collage22«, Galerie Spitäle, Würzburg
»GO OUT AND PAINT STARS!«
Vincent van Gogh
Neben den Ölbildern in kleinem Format, draußen gemalt, beschäftige ich mich mit anderen Formaten, Themen und Techniken im Atelier in Karbach.
Die Plein air-Werke widerspiegeln die Eindrücke, erstehen auf den Reisen, Ausflügen und um meinen Wohnort. Die Begeisterung für die Natur und Menschen, das Zusammenspiel von Farben, Formen und Licht und das Prozess der Arbeit mit Tonwerten und Farbnuancen bewegen mich.
Im Atelier erschaffene Werke zeigen Themen, die mich berühren. Sehr wichtig ist mir dabei meine Emotionen und Gefühle im Bild weiterzugeben. Hier werden neben Ölmalerei beliebige Techniken und Material, wie Acrylfarben, Kohle, Tusche, Bleistift, Digitalverarbeitung und viel mehr verwendet.
Es geht immer darum, das eigene Gefühlswelt auszudrücken.
Heinrich, Rolf
Tel.: 0151-57321347, E-Mail
Vita
- 1971 in Nürnberg geboren
- Schreinerlehre
- Studium Architektur in Kassel und Hannover
- Atelier seit 1998
Künstlerischer Werdegang
- Auszeichnung »Junge Architekten Zeichnen« Frankfurt a. M. 1998
- Veröffentlichung »citta terzo millennio, competitions of ideas« La Biennale di Venezia
- Gründung Jüdisches Theater MASSEL Hannover 2005
- Gemeinschaftsausstellung Schlachthaus Viehmann Bückeburg 2007
- Ausstellung Salon de Sablé France 2007
- Bühnenbild zu »Eifersucht inbegriffen« von Scholem Alejchem am Jüdischen Theater MASSEL Hannover 2007
- Wettbewerb »Schwindender Ort – Weserwerft« Preußenmuseum Minden 2008
- Gemeinschaftsausstellung Poetische Quellen Löhne/Westfalen 2008
- Einzelausstellung Ausstellung Stadthaus Bückeburg 2008
- Einzelausstellung Stadthaus Bückeburg 2009
- Wettbewerb »Schlachtfelder« mit dem Beitrag DER GLAUBE IST DER SIEG ÜBER DIE WELT im Glacis Minden 2009
- Einzelausstellung Telefonseelsorge Bad Oeynhausen 2012
- Atelierausstellung Zinnober 2014
- Atelierausstellung Zinnober 2015
- Gemeinschaftsausstellung Kunstmarkthalle 2015 Hannover Hainholz
- Atelierausstellung Zinnober 2016, Helmkehof Hannover
- Atelierausstellung Zinnober 2017, Helmkehof Hannover
- Atelierausstellung Zinnober 2018, Helmkehof Hannover
- Ohne Sehsinn durch den Block 2019, Ausstellung Helmkehof Hannover
- JETZT Gemeinschaftsausstellung mit Denis Dussa E-Damm 100 in Hannover, 2020
- Atelierausstellung Zinnober 2020, Helmkehof Hannover
- DER GLAUBE IST DER SIEG ÜBER DIE WELT, Einzelausstellung St. Martin Hannover
- Atelierausstellung Zinnober 2021, Helmkehof Hannover
»AUFSTIEG« 2,0 m x 2,0 m, Tusche auf Leinwand
»VERHANDLUNG« 2,0 m x 2,0 m Öl auf Leinwand
»GOLDENES« 2,4 m x 1,6 m, Acryl auf Leinwand
»GRAPHIT 2020« 1,4 m x 1,0 m
»Ohne Sehsinn durch den Block A« 2019
»Ohne Sehsinn durch den Block B« 2019
»ST. MARTIN« Hannover 2021
»STAMM« 2,4 m x 1,6 m Acryl auf Leinwand
Vogelsinger, René
Hünig, Renate
Sonnenstr. 58, 97225 Zellingen
Tel.: 0171-7588456, E-Mail
Vita:
- Geboren in Würzburg
- 1965–1968 Studium der Kunst und Kunsterziehung an der Werkkunstschule Würzburg u.a. bei Wolfgang Lenz und Leo Dittmer
- 1969 pädagogische Ausbildung in Bamberg, anschließend Tätigkeit an der Friedensschule Schweinfurt
- 1972 Pädagogisch–künstlerische Tätigkeit mit Jugendlichen in der Mourne Grange Community, Kelkeel / Irland
- 1973–1983 und 1992–2002 Kunsterzieherin an der Maria–Ward–Realschule Würzburg
- 2002 bis 2005 Kunst–Workshops mit Kindern
- 2003–2008 jährliche Studienzeiten an der Sommerakademie Lods / Frankreich bei Annette von Lucke
- 2005 bis heute Malreisen in die Toskana, nach Südfrankreich und Griechenland, u.a. Samos
- Seit 2011 eigenes Atelier in der Kunsthalle Zellingen
- Seit 2012 Einzelunterricht und Gruppenkurse im Atelier
- Seit 2012 Teilnehmerin bei den Würzburger Tagen des Offenen Ateliers
- Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
Ausgangspunkt meiner Bilder ist meist eine Kombination von Farben und ausgesuchten Materialien, die ich durch einen freien Gestaltungspozess des Mit- und Gegeneinanders führe, bis eine Bildaussage für mich sichtbar wird. Die Arbeiten sind ungegenständlich, allerdings fügen sich die Kompositionen für den Betrachter mit seinem persönlichen Erfahrungshintergrund oft zu etwas ihm Vertrauten, z.B. zu Landschaften oder architektonischen Gebilden.
Ich arbeite vorwiegend mit Acrylfarben auf Leinwand und verschiedenen Papieren, die ich durch Kreiden, Pigmente, Tusche u.a. in Mischtechnik ergänze.
Richet, Mélanie
Tel.: 09721-3864304 oder 0163-6857244, E-Mail
- 1973 in Soissons (Frankreich) geboren
- 2016–17: Erlernen der Strohmarketerie (regelmäßige Workshops in den Ateliers Lison de Caunes, Paris)
- 2018: Gewerbeanmeldung des Unternehmens »Mélanie Richet«
- Seit 03/2020: Mitglied in der Gedok Franken
- Seit 11/2020: Mitglied im Forum für Schmuck und Design
- Seit 04/2021: Von der Michelangelo Foundation gefördert
- Seit 10/2021: Mitglied in der VKU
- Seit 04/2022: Mitglied im Bundesverband Kunsthandwerk
- Seit 04/2022: Empfohlen vom Homo Faber Guide
- Regelmäßige Teilnahme an Wettbewerben und Ausstellungen
Mélanie Richet widmet sich einem vergessenen Kunsthandwerk, der Strohmarketerie (Einlegearbeiten aus Stroh), und geht in der kleinen Welt der Strohmarketerie mit dem Schwerpunkt Schmuck ungewöhnliche Wege. Am liebsten nutzt sie für ihre Kreationen pflanzliche Materialien, die sie sorgfältig in Hinsicht auf Nachhaltigkeit auswählt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der einzigartige Charakter des Strohs als Strohmarketerie verarbeitet: die Art, wie das Licht auf seiner Oberfläche bricht, der mineralische, fast metallische und gleichzeitig warme Schimmer des Strohs.
Schmitt, Renate & Karl
97236 Randersacker
Häußler, Eva
97256 Geroldshausen
Braun, Matthias
97082 Würzburg
UNITY Art Nabiha & Thom
Celebrate life! * since 1997
photography based spiritual organic 2D art
Nabiha Dahhan & Thom Kolodziej
Atelier auf dem Steinberg, 97080 Würzburg
Tel.: 0173-1935204, E-Mail
Nabiha wurde 1976 in Würzburg geboren, Thom 1974 in Kattowitz, Polen.
Das preisgekrönte Künstlerpaar Nabiha & Thom arbeitet seit 1997 zusammen und stellt international aus. Neben vielen Ausstellungen in Deutschland wurden Nabiha & Thoms Arbeiten bereits in Großbritannien, Frankreich, Italien, Österreich, Syrien, Russland, Lettland, Spanien, Kambodscha, Griechenland, China, den USA und in Indien gezeigt.
Studium:
- 2001 Bachelor (Hons) in Photographic and Digital Arts, University of Westminster, London
- 2004 Diplom an der FH Bielefeld, Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Photo Design
Auswahl jüngster Ausstellungen:
- 2022 Hawa Mahal, Was bewegt uns?, Kunstsommer 2022, Burg Wertheim
- 2022 Der grüne Spirit & die Faszination der Natur, KLIMA.WANDEL.JETZT, Spitäle Galerie Würzburg
- 2021 Hawa Mahal, FREE, Freelens e.V., Haus am Dom, Frankfurt
- 2021 Hawa Mahal & Doors of Perception, Die Neuen, Spitäle Galerie Würzburg
- 2021 Hawa Mahal & Doors of Perception, Die Neuen, BBK Galerie im Kulturspeicher, Würzburg
- 2021 Hawa Mahal, Jaipur Contemporary, Jaipur, India
- 2020 Doors of Perception, Man and the Machine, Loosen Art Gallery, Rome
- 2019 Doors of Perception, Transparenzen, Kap-Hoorn ART, Bremen
- 2019 Hawa Mahal, Abhaneri Chand Baori, The Weaver & Moon Gate, Rambihari Palace, Rajasthan, India
- 2018 Reflections on Resentment II, Körperkult, BBK Galerie im Kulturspeicher, Würzburg
- 2018 Metamorphosen, Wild by Freelens, Haus am Dom, Frankfurt
- 2018 The Weaver, Art of Engineering Award 2018, Nominierung, Schloss Homburg
- 2017 4 different Artist Residencies in India
- 2017 Doors of Perception, Mondo Galeria, Centro Cultural de Jesús, Ibiza
- 2017 Doors of Perception, Mondo Galeria, Madrid
- 2016 Doors of Perception, Affordable Art Fair Milano, Italy
- 2015 Doors of Perception, European Contemporary Art Fair ST.ART Strasbourg
- 2015 Doors of Perception, Förderfläche Contemporary Art Ruhr, Welterbe Zollverein, Essen
- 2015 From Her, Pico House Gallery, Los Angeles, California
- 2014 Snap to Grid, Los Angeles Center for Digital Art, Downtown Art Walk, California, US
- 2014 Ein Tag Deutschland / Freelens e.V. Dongguan Exhibition Center, China
- 2014 Sacred Memories, El Pueblo Historical Monument, Los Angeles, California, US
- 2014 Yellow Chain Dance / China Stories Galerie Lichtblick, Köln / l’atelier cinq, Rencontres d’Arles 2014, France
- 2014 Finding the Light, PhotoPlace Gallery, Middlebury, Vermont, US
Topaz, Gil
97828 Marktheidenfeld
von der Lühe-Tower, Jutta
97084 Würzburg
Kupsch, Bernhard
Würzburg
Helsper-Sperber, Ingrid
Zellingen
Ottenweller, Thomas
- Geboren 1959 in Eschwege
- Seit 1963 wohnhaft in Hammelburg
- 1977–1980 Kunstkurse bei Roland Schaller, der mir bis zu seinem Tod 2021 als Mentor mit Rat und Tat zur Seite stand
- Ansonsten reiner Autodidakt
- Seit 2009 eigenes Atelier
- Seit 2013 Mitglied der Künstlergruppe Kontraste in Lohr am Main
- 2016 nominiert für Kunstpreis Marktheidenfeld
- Seit 2019 Mitglied der VKU
- Kunst in öffentlichen Gebäuden: Evangelisches Pfarramt Hammelburg
- Ausstellungen in Hammelburg, Bad Kissingen, Bad Brückenau, Karlstadt, Lohr am Main und Würzburg
»Der Zweck der Kunst ist es, den Staub des Alltags von unseren Seelen zu waschen.«
Pablo Picasso
Meine Werke sind oft Mischtechniken aus Acryl- und Ölfarben, Kohle, Pastell und Collage. Hauptmotiv sind Menschen und Tiere, gerne auch Auftragsportraits. Das Experimentieren mit unterschiedlichsten Untergründen und Materialien, in letzter Zeit auch mit abstrakten Darstellungen, treibt meine Kunst voran. Inspiration dazu schöpfe ich aus allem, was mir im Leben begegnet. Meine Kunst soll selten rein dekorativ sein. Es ist mir wichtig dass meine Werke eine Aussage haben oder zumindest emotional ansprechen.
Müll der Neuzeit (Triptychon Acryl und Materialcollage 100 x 300 cm)
Handstudie (Acryl und Pastell auf Naturpapier 45 x 65 cm)
Das Insektenhotel (Acryl auf Materialcollage 100 x 100 cm)
Das Paradoxon + Alles im Lot (Acryl je 80 x 200 cm)
Die Vermessung meiner kleinen Welt (Acryl 100 x 200 cm)
Warum hast du mich verlassen? (Triptychon Acryl auf Collage 270 x 100 cm)
Audiovision – View, (Acryl auf Collage 100 x 100 cm)
Audiovision – Plant (Acryl auf Collage 100 x 100 cm)
Modes, Dietmar
- Jahrgang 1958
- lebt und arbeitet in Würzburg
- Studium der Wirtschaftswissenschaften
- Auseinandersetzung mit analoger Fotografie während des Studiums in Stuttgart, erste künstlerische Impulse bei Jürgen Braun in den 1980ern in Tübingen. Während der folgenden Jahre Arbeiten mit analoger Fotografie.
- Seit ca. 2004 digitale Fotografie und seit 2012 intensive Beschäftigung mit dem Medium Fotografie in Theorie und Praxis mit den Schwerpunkten streetphotography und Architektur. Vertiefung und Studium der künstlerischen Fotografie u.a. bei Wolfgang Zurborn (Köln), Thekla Ehling (Köln), Prof. Harald Mante (Schwerte), Harvey Benge (Auckland, NZ), Patricia Sevilla Ciordia (Berlin), Derek Ridgers (London) Pradip Malde (Sewansee, USA). Seitdem Street-Photography, Portrait-, Architektur- und Theater-Fotografie.
- 2016 Veröffentlichung einer Serie in einem Band der Reihe »Theatre of Real Life«.
- Seit 2014 Beschäftigung und Weiterbildung mit Zeichnung, zunächst zur Schulung des Sehens. Zeichenkurse u.a. bei Hugo Durchholz und Maneis Therani.
- Seit 2016 Beschäftigung mit verschiedenen Drucktechniken zur künstlerischen Entwicklung fotografischer Arbeiten u.a. bei Wolfgang Rüppel und Gwendolyn von Rabenstein.
- In letzter Zeit Erprobung der Malerei als Experimentierfeld des künstlerischen Ausdrucks.
Künstlerische Ausbildung:
- Lichtblick School, Köln (Fotografie)
- Fotografie Forum Frankfurt, (Fotografie)
- Europäische Kunstakademie Trier, (Siebdruck, Zeichnung)
- Freie Kunstakademie Augsburg (Cyanotypie, Fototransfer, Intagliotypie, Malerei)
Gruppenausstellungen:
- 2014 Falkenhaus Würzburg
- 2015 König-Ludwig-Haus Würzburg
- seit 2015 Heisenberg-Foyer VBM
- 2018 Körperkult, Kulturspeicher Würzburg
- 2019 Ansichtssache, Rathaus Würzburg
- 2019 Spektrum, Falkenhaus Würzburg
- 2019 Das kleine Format, Kunstverein Aichach
- 2020 BBK-Galerie: Die Neuen
- 2020 BBK-Galerie: Herzrasen
- 2020 BBK-Galerie: schwarze Schwäne und andere Karambolagen
- 2021 BBK Sommerausstellung Kloster Bronnbach
- 2021 BBK-Galerie unbekannte Flugobjekte
- 2021 VKU Winterausstellung
- 2022 Spitäle: Klimawandel
Einzelausstellung:
- 2019 »sideways – beiläufige Ermittlungen« (BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg)
Preise:
- 1. Preis der Fachjury Fotomarathon Würzburg 2017
Breitenbach, Udo
Partenstein
Brehmer, Piot
Sonnenstrasse 58, 97225 Zellingen
- geboren 1965
- Abitur in Würzburg
- Studium der Malerei an den Akademien Karlsruhe und Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz
- lebt und arbeitet in Erlabrunn am Main
- 2019 »Landungen«, Erbachshof art-Projekt, Eisingen
- 2017 »Mädchen«, Galerie am Dom, Wetzlar
- 2015 »Mädchen« Galerie Z, Stuttgart
- 2014 »green child bar« WP8, Düsseldorf
- 2012 »Mädchen« Galerie Wilms, Venlo
- 2011 »a random harvest« Galerie Ringel, Düsseldorf
- 2011 »blow-up« Galerie Epikur, Wuppertal
- 2009 »new arrivals« Galerie Lorch/Seidel, Berlin
- 2008 »Mädchen und Landungen« SamuelFreemanGallery , Los Angeles
- 2008 »beating a dead horse« schuebbe projects, Düsseldorf
- 2008 »new works« pablo`s birthday gallery, New York
- 2006 »Maedchen« Patricia Faure gallery, Los Angeles
- 2004 »neue Arbeiten« schuebbe projects, Düsseldorf
- 2003 »playground« schuebbe projects, Düsseldorf
- 2000 »into plain II« galleria dels angels, Barcelona
- 2000 »into plain I« schuebbe projects, Düsseldorf
- 1999 »24 planes per second« 123watts gallery, New York
- 1999 »Landungen« schuebbe projects, Düsseldorf
- 2021 »das Glück der Erde«, artherb, Bad Nauheim
- 2020 »(Im) Possible Futures, Galerie Christoph Dürr, München
- 2013 »Sehnsucht Ich« Museum Essl, Wien
- 2011 »Weibsbilder« Galerie Z, Stuttgart
- 2011 »Entropia« Sammlung Philara, Düsseldorf
- 2011 »you are free II« Mumok, Wien
- 2010 »waking the dead« Autocenter, Berlin
- 2010 »you are free« tape club, Berlin
- 2010 »sex sells« artefoundation San Juan, PR
- 2010 »women of an uncertain age« SamuelFreemanGallery, LA
- 2009 »a three legged table« SamuelFreemanGallery, LA
- 2006 »Hotel Kristall« Aurel Scheibler, Köln
- 2005 »group sexy« Cartelle gallery, LA
- 2005 »the germans« Goss gallery, Dallas
- 2001 »landing the bubble« 123watts gallery, New York
»The sublime is now.«
Barnett Newman
Kleinhenz, Jochen
kleinhenzgrafischesbuero, Würzburg
Zimmermann, Ulrike
Tel.: 0931-950826, E-Mail
Meine Ziegen:
Die wichtigen Tiere in unserer Gesellschaft, in der Pflege Landschaft und als Versorger der Menschen, Milch, Käse und Fleisch. Die Kuh des kleinen Mannes, sie waren zur Ernährung, gerade in »schlechten« Zeiten, lebensnotwendig. Durch die jetzige Unstabilität in auf unserem Planeten wird die kleine Landwirtschaft eine Renaissance erleben.
Brutale Realität und Schönheit darf auf einen gemeinsamen Weg gehen. Im milchigen Licht des Erdtrabanten verharrt das agile Tier und scheint eine symbiotische Verbindung mit Mensch und Jahrhunderte zu sein. Dem citius, altius, fortius zu widerstehen.
»Wer sich allzu grün macht, den fressen die Ziegen.«
J.W. von Goethe
Würtheim, Hilde
Würzburg
Vita
Geboren und aufgewachsen in Unterfranken. Schülerin von Prof. Wieland, München (Malerei und Grafik). 1979 bis 1989 Ateliergemeinschaft mit Prof. Wieland und A. Jobst, Weilheim. Seit 1989 freischaffend in Würzburg.
Mitglied in der VKU und im BBK.
Wörler, Franz
Fröhstockheim
Woltersdorf, Gudrun
Würzburg
Woltersdorf, Sigurd
Würzburg
Wolf, Peter
Münnerstadt
Wittstadt, Peter
Bildhauer und Maler
Mühlbacher Str. 5, 97753 Karlstadt
Tel.: 09353-2921, E-Mail
- 1960 in Würzburg geboren
- 1985-1990 Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. Wilhelm Uhlig
- Seit 1991 freischaffender Bildhauer in Karlstadt – Laudenbach
- Seit 2001 Lehrauftrag am Bayernkolleg in Schweinfurt für das Fach Kunsterziehung
Waltraut von der Vogelweide, Bronze, H 189 cm, 2017
Schneewittchen in Lohr, Bronze, H 290 cm, 2016
Homunculus, Bronze, H 179 cm, 2016
Kopf, Bronze bemalt, H 57 cm, 2021
o.T. Mischtechnik auf Papier 70 cm X 100 cm
o.T. Mischtechnik auf Papier 70 cm X 100 cm, 2018
o.T. Mischtechnik auf Papier 70 cm X 100 cm, 2018
o.T. Mischtechnik auf Papier 70 cm X 100 cm, 2018
Winterbauer, Werner
Tel.: 09364-2986 oder 0159-04545881, E-Mail
- Geboren 1958
- Seit 1981 autodidaktische Beschäftigung mit Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie und Malerei.
- Im Laufe der Zeit entwickelte ich einige Methoden, um mein Unterbewusstsein zu aktivieren und Bilder zu (er)finden. Vorbilder waren dabei Maler wie Francisco de Goya, Caspar-David Friedrich, Max Ernst und Francis Bacon.
- Die Gemälde entstehen oft im alltäglichen Nebenbei und nehmen häufig Bezug auf die Entwicklungen und individuellen Ängste der heutigen Zeit. Die Themen werden symbolistisch-surreal-allegorisch umgesetzt. Die Bildfindungen entspringen aber keinem klar umrissenen Projekt, sondern folgen immer intuitiv einem unterbewussten Prozess.
- Seit 1984 sporadisch Einzel- und Gruppenausstellungen
- Mitglied BBK Unterfranken
- Mitglied Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens
Beratung
Erleuchtung
Keine Wahl haben und mutig sein
Visionen haben und skrupellos sein
Wittmann-Weidelt, Laura-Edith
Wertheim
Winkelhardt, Petra
Fotografenmeisterin
www.foto-winkelhardt.de | E-Mail
Termine nach Vereinbarung
- Jahrgang 1963, aus Würzburg
- 3-jährige Ausbildung zur Fotografin
- 3-jährige Arbeit als Gesellin
- Meisterprüfung 1987 im Fotografenhandwerk
- Studioleiterin in Schweinfurt, Fa. Uhlenhuth
- seit Okt. 1995 selbstständig mit Fotostudio in Würzburg
- Theaterfotografin 8 Jahre am Stadttheater Würzburg
- Mitglied im VKU seit 2015
Als selbstständige Fotografenmeisterin liegt mein Arbeitsschwerpunkt im porträtieren von Menschen, z.B.: Am Arbeitsplatz, in der Firma, Zuhause, mit Tageslicht oder im Fotostudio. Meine freien Arbeiten sind vorrangig Landschaftsaufnahmen, die sich durch zwei verschiedene Herangehensweisen unterscheiden: Während die im Moment des Auslösens bewegte Kamera Bilder erzeugt, die an grobe Pinselstriche bei einem Gemälde erinnern, wird bei meinen klassisch fotografierten Motiven erst durch späteres Übermalen mit Acrylfarben direkt auf den Echtfotoabzug eine zweite Bildebene erzeugt.
Der beliebig oft vervielfältigbare Abzug wird so zu einem einzigartigen Original.
Will, Michael
Würzburg
Wilhelm, Eugen
Keramiker
Rathausgasse 1, 97286 Sommerhausen
Tel.: 0176-85018445, E-Mail
- 1986 Geboren in der Ukraine
- 2001 Einreise nach Deutschland
- 2007-2010 Ausbildung als Keramiker, Bundessieger im Wettbewerb »Die Gute Form«
- 2010-2012 Fachschule für Keramik und Design Landshut, Schulabschlussprüfung und Meisterprüfung
- 2013 Mitglied VKU, Mitglied BBK Unterfranken
- 2014 Selbstständig freischaffender Künstler
Wellhöfer, Herbert
Würzburg
Weinkauf, Gabi
Güntersleben
Wehe-Bamberger, Christine
Bad Königshofen
Warmke-Wagner, Sabine
Würzburg
Weckert, Barbara
Randersacker
Walter NÜE, Daniela
Würzburg
Vita
*1967 in München
1986 Abitur in München
1987-92 Kommunikations-Design-Studium in Würzburg
1992-99 Anstellungen als Designerin
seit 1997 Dozentin an verschiedenen Einrichtungen
seit 1999 freiberufliche Designerin und Künstlerin
»… NÜE hat sich für Farbe entschieden, und damit ist ihrer Malerei eine gewisse Zügellosigkeit zueigen, etwas Schweifendes und Ungehemmtes. Die Farbe ist hier absolut autonom; – den trash-artigen Collagen; der aggressiven Ausgefranstheit in der Pinselführung; … aber auch dem unvermuteten Erblühen von Schönheit in einer heillosen Welt. … Ein magmatischer Ausdruckswille und eine eruptive Ausdrucksenergie ergeben Farblandschaften, die ein Eigenleben führen, das mit nichts aus der Wirklichkeit zu korrespondieren scheint; …«
(Dr. Damian Dombrowski, Kunsthistoriker)
Wagner, Ulrich
Würzburg
Wagner, Isa
Bergrheinfeld-Garstadt
Vita
Geboren 1946 in Kitzingen
Kunst- und Handwerkerschule/Werkkunstschule Würzburg
freischaffend seit 2000
Ausstellungen im fränkischen Raum und eigener Galerie
private Kursangebote
Mitgliedschaften
GEDOK Franken e.V.
Kunstverein Schweinfurt
Kulturpackt Schweinfurt
VKU Würzburg
Künstlergruppe artbreeze
Vogtmann, Roswitha
Tel. 09364-7275 oder 0157-83699638, E-Mail
Kurse in experimenteller Acrylmalerei und freier Kalligraphie im Atelier und im Schröder-Haus Würzburg
- 1954 in Würzburg geboren
- 1978-85 Studium der Malerei und Angewandten Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, Meisterschülerin, Diplom mit Auszeichnung
- 1988-90 Einzelunterricht bei japanischem Kalligraphiemeister (Dokko-An K. Kuwahara)
- seit 1985 freiberufliche Künstlerin
- Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Unterfranken BBK und in der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens VKU
- 2000 Kunstpreisträgerin der Stadt Marktheidenfeld
- 2009-2010 Atelierstipendium des Bayerischen Staates
Atem – Kraft – Bewegung – Stille – Klarheit
Malerei
Farbe und Bewegung werden zu raumbildender Energie. Kraftvolle Pinselstriche, Überlagerungen bis in feine Nuancen ausgearbeitet erzeugen vielschichtige Bildräume.
Der erste Farbauftrag geschieht intuitiv – ich male am Boden, tauche ein in Farben und Formen, innere Bewegung wird zur äußeren Bewegung, intensive Betrachtung des so Geschöpften – nun beginne ich einzugreifen, zu verändern, Grenzen zu durchstoßen, auf- und zuzudecken, zu klären …
Mich interessiert der Mensch hinter der Oberfläche, in seinen tieferen Schichten.
Kalligraphie
In Anlehnung an östliche Schriftkunst schreibe ich freie Zeichen – Tusche auf Japanseidenpapier. Hier geht es nicht um das Schreiben lesbarer Zeichen, sondern um das Wesen der japanischen Kalligraphie.
Mein Lehrmeister Dokko An Kuwahara sagt dazu: »Hier soll die Lebensenergie aus der Körpermitte heraus während des Ausatmens den Pinsel führen. Es entsteht ein absichtsloses, nicht vom Willen gesteuertes Schreiben, in dem Körper, Geist, Pinsel, Tusche und Papier zu einer Einheit werden. Die innersten Kräfte werden auf dem Papier sichtbar.«
Vega, Antje
Die Künstlerin Antje Vega ist in Niedersachsen geboren und aufgewachsen. Ihre Schulzeit verbrachte sie in Berlin. Sie absolvierte Ihr Studium der Gebrauchsgrafik in Basel und Nürnberg als Diplom Designerin. Daraufhin folgte ein Studium der Freien Grafik und Malerei an der Kunstakademie Nürnberg und Düsseldorf. Sie arbeitet und lebt als selbständige Malerin in Kreuzwertheim.
It is like I go to sea and don’t know if I ever come back but I must battle the elements and dig deep inside myself to see what I am made of.
H. Craig Hanna
Unrein, Linde
Malerei, Zeichnung, Texte
Am Geheegberg 5, 97422 Schweinfurt
Tel.: 09721-24125, E-Mail
Vita: Aufgewachsen in Stuttgart, Studium der Philosophie und Medizin mit Staatsexamen und Promotion, Fachärztin für Neurologie, Psychiatrie und Psychotherapeutische Medizin, Oberärztin, Leiterin der Tagesklinik und der Poliklinik an der Psychiatrischen Poliklinik der Universität Würzburg, anschlie0end Niederlassung in Schweinfurt, seit 2008 reduzierte ärztliche Tätigkeit und hauptberuflich freischaffende Künstlerin.
Letzte Einzelausstellungen: Absage an das Große Ganze, Sparkassengalerie Schweinfurt 2015, Rein in die Bredouille, Spitäle Würzburg 2016, Mühle II, Galerie Pfarr, Kloster Maria Bildhausen 2017, Glutnester, Stadtarchiv Leipzig 2017, An die Wand – durch die Wand, Bahnhof Münnerstadt, 2018, Bildnereien figurativ, Geschäftsstelle Freier Berufe, München, 2020, Körperszenen-Eros in Bedrängnis, Kunstverein Schweinfurt 2020 und Kunstverein Kronach 2022.
Traupe, Heidrun
Sommerhausen
Templiner, Georgia
Würzburg
Tasch, Franca
Glasmacherin, Dipl. Designerin (i.A.)
GLASSTATION
Zweierweg
97074 Würzburg
m. 0176 78768477
VITA
* 1989 Würzburg
2009–2012 Ausbildung zur Glasmacherin an der Glasfachschule Zwiesel
2012–2014 Weiberwalz Studienreise
(www.weiberwalz.de / www.vimeo.com/112391357)
2015 Freie Arbeit im Glasstudio Munster
seit 2015 Eigene Werkstatt GLASSTATION in Würzburg
seit 2016 Design Studium an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach
AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
- Zwiesler Kölbl
- Handwerksmesse München
- Passagen Köln
- ökoRAUSCH Festival Köln
- „Werkschau“ Angewandte Kunst Köln
- Weihnachtsmesse für Angewandte Kunst Karlsruhe
- Manufactum Warenhaus Waltrop
- Galerie Rosenhauer Göttingen
- Cordonhaus Cham
- Schöne Bescherung Stuttgart
- Glasmuseum Boffzen
- Glasplastik und Garten Munster an der Örtze
- GRASSI Messe Leipzig
- Fine A.R.T.S. Würzburg
- Kunst Kontor Spitäle Würzburg
- GLASSTATION
Die GLASSTATION Würzburg (* 2015 mit/von Franca Tasch) ist eine Ideenbox für Kristallglas – Einzelobjekte und Produktserien, in gradliniger und schlichter Form.
Aus der Kombination von traditionellem Glasmacherhandwerk und Erfahrungen im internationalen Glasbusiness entstehen individuell angefertigte Arbeiten am Glasofen und in der hiesigen Glasschleiferei, Einzelstücke und eine eigene Kollektion aus Kristallglas.
Söllner, Susann
Bamberg
Szykulski, Michael
Professor, Höchberg
Szyba, Wilfried
Gerbrunn
Strobl, Hermann
Tel.: 0931-80493513, E-Mail
- geboren 1938 in Würzburg
- mit 12 Jahren Teilnahme an einer Ausstellung in der Handwerkskammer Würzburg (Thema: Jugend zeichnet und malt)
- 1953-54 Besuch der Kunst- und Handwerkerschule in Würzburg
- 1955 Wechsel in die technische Berufsausbildung
- 1964 Abschluss des Studiums in der Fachrichtung Architektur
- 1969 Eintragung in die Architektenliste
- bis 2001 als Architekt tätig, neben der beruflichen Tätigkeit zur künstlerischen Weiterbildung Unterricht bei verschiedenen fränkischen Künstlern
- 2013 Aufnahme als aktives Mitglied in der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens e.V. (VKU)
- 2021 Aufnahme als aktives Mitglied in der »Münchener Künstlergenossenschaft königlich privilegiert 1868« (MKG)
Meine Malerei ist überwiegend gegenständlich, manchmal mit einen Hauch von Surreal. Dem Betrachter erzählen sie oft eine kleine Geschichte. Die Motive reichen von Landschaften über Architektur, Mode bis zu Stadtansichten.
Café
Damen im Café Luitpold
Europa
Heizkraftwerk
Kommode mit Hofgarten
Mode
Schönbornkapelle
See in Bayreuth
Straub, Fridl
Würzburg
Stolic-Issing, Maja
Rimpar
Stein, Peter
Veitshöchheim
Siethoff, Heide
Höchberg
Vita
- 1941 geb. in Tilsit/Ostpreußen
- 1961–64 Studium der Pädagogik und Kunsterziehung in Göttingen
- 1992–2006 Lehrtätigkeit Fachoberschule Würzburg (Gestaltung)
- Seit 1981 Ausstellungen u. a. in München, Nürnberg, Würzburg, Augsburg, Regensburg, Bonn, Göttingen, Caen, Bratislava, Kaliningrad, Leipzig, Esslingen, Paderborn, Kronach, Wertingen, Suhl, Lübeck, Carbondale IL
Reisen:
Südwesten der USA, Syrien, Jordanien, Iran, Armenien, Marokko
Mitglied:
BBK, VKU, Artheon
Zahlreiche Arbeiten in öffentlichem Besitz, Kunst am Bau
Sammlungen: Museum im Kulturspeicher Würzburg, Kunstsammlungen der Diözese Würzburg, Städtische Galerie Wertingen
Siethoff, Hans
Höchberg
Seidel, Karl-Heinz
Tel.: 0160-3049510, E-Mail
- 1951: Meine Wiege stand im Schatten der Filmfabrik AGFA Wolfen, wo mein Vater als Laborant tätig war. Seine Fotoarbeiten inspirierten mich schon sehr früh zu eigenem fotografischen Experimentieren.
- 1970: Neben Studium und späterer Tätigkeit als Informatiker spielte die Fotografie immer eine wichtige, begleitende Rolle. Erste Erfahrungen sammelte ich mit analoger Spiegelreflextechnik und der Filmentwicklung im eigenen Labor.
- 1990: Angekommen im digitalen Fotozeitalter stellte ich mich den Herausforderungen und begab mich autodidaktisch auf den Weg in das neue Foto-Universum.
- 2010: Gemeinsame Ausstellungen mit Kollegen des Fotoclubs Heidingsfeld in Würzburg und Umgebung. Schwerpunkte sind Architektur-, Landschafts- und Makro-Fotografie.
- 2014: Erste eigene Ausstellung in Brandenburg „Perspektiven und Kontraste“ zum Thema Architekturfotografie.
- 2014: Mitglied in der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens (VKU)
- 2019: Eigene Ausstellung „Visus Verticalis“ in der Galerie Spitäle, Würzburg
- 2020: Mitglied im Fotoclub Würzburg
- 2021/22: Sieger im Schwarz-Weiß-Fotowettbewerb (Foto- und Filmclub Roth)
- 2022: Eigene Ausstellung in der Steuerkanzlei Henneberger & Partner, Würzburg
Mein Credo
Realität ist interpretierbar – jeder Mensch hat seine eigene Wahrnehmung, jede Kameraeinstellung filtert die objektive Welt nach eigener Charakteristik.
Meine Intention ist die Interpretation dieser Realität mit fotografisch-künstlerischen Mitteln. Ich suche den besonderen Blickwinkel, benutze Formen und Linien als Werkzeug, lasse mich durch das Spiel von Licht und Schatten inspirieren, setze Details in fremden Kontext. Dieses Ziel zu erreichen, ist ein kontinuierlicher Prozess.
Architektur spielt für mich in der Fotografie eine dominierende Rolle. Das Zusammenspiel von Geometrie und Ästhetik ist meine Basis für die fotografische Inszenierung. Besonders die SW-Fotografie eröffnet einen spezifischen Raum der Formen und Strukturen. Durch Abstraktion und Farbverzicht, mit dem Fokus auf Licht und Schatten erleben wir eine Intensivierung der Bildaussage.
Wer als Anfänger die Gestaltungsregeln der Fotografie ignoriert, hat keinen Verstand. Wer sich aber fotolebenslang daran klammert, hat keine Phantasie.
Detlev Motz
Schömig, Manfred
Rimpar OT Maidbronn
Schäfer, Beate
Tel.: 0178-1820753
- Geboren und aufgewachsen in Würzburg
- Studium der Volkswirtschaftslehre
- Studium der Kunstgeschichte
- Gruppen- und Einzelausstellungen im Raum Unterfranken
In meinen Arbeiten transformiere ich Schriftzeichen unterschiedlicher Kulturen, Symbole, Piktogramme, Typographieelemente, materialspezifische Strukturen und Fragmente eigener Wahrnehmung in eine neue Schrift–Bildsprache, die Assoziationsfelder, Anmutungen an Ästhetik und Inhalte erzeugt, jedoch in ihrer Bedeutung nicht festgelegt ist. Vielmehr soll der Deutungsfreiraum beim Betrachter belassen werden.
Schwerd, Ines
Arbeitsschwerpunkte: Malerei, Zeichnung, Druckgrafik
- 1968 in Schmalkalden geboren
- Studium der Malerei, Grafik und Kunstpädagogik
- Freischaffend tätig im eigenen Atelier für Malerei und Bildung in Würzburg
- Faszination an der Vielfalt der Darstellungsmöglichkeiten des menschlichen Körpers und der Landschaft; stets beobachtend unterwegs
- Mitglied im BBK Berufsverband Bildender Künstler
Schwarz, Linda
Triefenstein
Schubert-Schmidt, Martha
Gerbrunn
Dipl.Ing.FH Architektin
M.Eng. Bau-Management
Papier ist allgegenwärtig – es begleitet uns bei alltäglichen Verrichtungen bis hin zu den wichtigen Momenten in unserem Leben.
Papier ist lebendig – das Transparentpapier der Architekten war für mich immer mehr als nur Arbeitsmittel. Schon im Studium faszinierten mich die Eigenschaften und die Lebendigkeit dieses Materials: es ist in der Ferne milchig, in der Nähe durchscheinend, es dehnt und wellt sich bei Feuchtigkeit, es ist in verschiedenen Stärken verfügbar, fein und knittrig oder fest und stabil.
Heute schöpfe ich Papier selbst und kann durch die Zusammensetzung der Fasern, durch die Gestaltung der Wasserzeichen, durch Farbe und Schichtung individuelle Bögen erstellen. Zudem arbeite ich mit Papieren aus aller Welt – einfachen Industriepapieren und kostbaren Unikaten.
Meine Lichtobjekte vereinen Gegensätze – sie sind modern und zeitlos, veränderbar und individuell, ruhig und lebhaft, technisch und organisch.
Sie sind schlicht und unaufdringlich – ihr warmes Licht gibt dem Raum eine freundliche, entspannte Atmosphäre.
Sie sind lebendig – durch vielfältige Farben, Schattierungen und Strukturen.
Schubert, Ingrid
Tel.: 09303-99871 oder -99872, E-Mail
www.galerie-am-schloss-sommerhausen.de
- Seit 1993 freischaffend als Künstlerin und Objektkeramikerin tätig
- zahlreiche Einzel und Gemeinschaftsausstellung im In- und Ausland
- 1993-2019 eigene »Galerie am Schloss« Sommerhausen
- Schwerpunkte der künstlerischen Tätigkeit: Gestaltung von Bild- und Wandobjekten, Collagen, Glas- und Metallverarbeitung, Malerei, figurale Objektkeramik
Intention: Die positive Seite des Negativen zu entdecken, in Szene zu setzen, neu zu beleuchten, um dem Negativen eine neue positive Wertigkeit zu geben.
Schollenberger, Akimo Achim
Würzburg
Schmitt, Richard
Weingut, Randersacker
Schmitt, Jutta
Geroldshausen
Vita
- 1974-79 Fachhochschule Grafik-Design/Würzburg, Druckgrafik bei Johann Nußbächer
- 1979-89 Studium Volkskunde/Kunst- u. Literaturgeschichte
Schülerin von Albrecht Roser (Marionetten), Ula Kelsang Dorjee (Plastik), Adelheid Weber (Sprecherziehung) - 1985 Gründung der schmittgruppe31
- 1976-94 nationale und internationale Tourneen
- seit 1994 Plastisches Theater HOBBIT, Münzstr. 1, Würzburg
- ab 1984 Ausstellungen im In- und Ausland
- Mitglied BBK Unterfranken, Gedok
Preise und Förderungen
- 1984 Preis für Szenografie »Figurentheaterfestival Bielsko-Biala«/Polen
- 1997-99 Atelierförderung des Bayr. Staates,
- 2001 Projektförderung des bayr. Kulturfonds (Mongoleiprojekt)
- 2002 Kulturpreis des Bezirks Unterfranken
- 2009 Projektförderung des bayr. Kulturfonds (Blaubart)
- 2010 Kulturmedallie der Stadt Würzburg
Einzelausstellungen schmittgruppe 31/Ausstellungen
- 2011 EREIGNIS DRUCKGRAPHIK 3 > HOCHDRUCK Projektgalerie BBK/Leipzig
»Aufstand! der nutzlosen Textilien« workshop e.V Hannover - 2010 »Ungeheuerlich« Museum im Kulturspeicher/Würzburg
» sand in transmission« Galerie der Union of Mongolian Artists/Ulan Bator (E)
»Poised« Falkenhaus/Würzburg (E)
»International Print Network« Oldenburg, Horst-Jansen-Museum
»Druckfrisch« Künstlerhaus BBK und »Vielfach« Spitäle VKU; Wü - 2009 »Space round emtyness« Galerija Meduza/Koper (E)
»Innerei« IHK /Würzburg - 2008 »schmittgruppe31« Spitäle VKU Würzburg
»Blaubart« und »Wunderhorn« BBK Galerie Unterfranken
»mainseits« Schloß Homburg
»Päckchen für Kirgistan« Kyrgyz National Museum of Fine Arts/Bishkek - 2007 »Innereien« Künstlerforum/Bonn
»Lectures« Kunsthalle der Union of Mongolian Artists/Ulan Bator
»Keimzellen, Kornkammern, Fruchtfelder« Ägyptische Botschaft/Wien (E)
»Neue Arbeiten« BBK Galerie/Würzburg - 2006 »KONTRASTE« Galerie Stitz-Watzek/Marktheidenfeld
»Kraftfelder III« Galerie Rumor, Sommerhausen
»bewegt und plastisch« BBK Galerie Würzburg (E)
»Randzonen« Kochsmühle/Obernburg und BBK-Galerie/Würzburg
»Again« Galerie Rumor/Sommerhausen
»Mythos Mutter« Frauenmuseum/Bonn,
»Doppelherz« Stadtgalerie Mahrzahn (mit zart und zackig)/Berlin - 2005 »schmittgruppe« Sala de Exposiciones Pintor Llorens/Denia/Spanien (E)
»Druckgrafik – abgehoben und anders« Raststätte Süd
»Kraftfelder« Galerie Rumor/Sommerhausen
»me…we are« Kunsthalle der Union of Mongolian Artists/Ulan Bator
»Sitzgelegen« BBK-Galerie, »Wenn Künstler reisen«Künstlerhaus/Würzburg
»Ankern und Gründeln« BBK-Galerie/Würzburg und Stadtgalerie Lohr - 2004 »Zammete« Ostheim/Rhön
»Wieder auf Schwung« im ehem. Gefängnis/Meiningen
»Natur und Kunst« Botanischer Garten/Würzburg
»Ich in der Mitte« Kapelle der Graf-zu-Bentheim Schule/Würzburg - 2003 »Lichtsignale« Glashalle Schweinfurt
»Grafik Triennale« Kairo/Alexandria
»Evolutionäre Zellen « NGBK/Berlin
»Autoagressive Zone « Plastisches Theater HOBBIT/Würzburg
»Breitengrad 51°« Atelierhaus/Krefeld - 2002 »Menschenbilder« und » Lichtsignale« Kongresszentrum/Schweinfurt
»Wortbilder« BBK/Würzburg und Leipzig
»Macht-Frieden« Rathaus/Schweinfurt
»vom Haptischen zum Ästhetischen« König- Ludwig- Haus/Würzburg
»Zeitgenossinnen« Plastisches Theater/ Würzburg
»Frieden- Nur ein Wort?« BBK/Otto-Richter-Halle/Würzburg
2001 »Objekte der Begierde« Galerie Alpha/Wien
»Brust-Lust-Frust« Frauenmuseum/Haus Berlin
»Raumkonzept Kubus« Gedok/Lübeck
»Utopien« Otto- Richter- Halle/Würzburg und Rathaus/Suhl - 2000 »3. Egyptian International Print Triennale« National Center of Fine Arts/Kairo
- 1999 »Brust-Lust-Frust« Fraunenmuseum/Bonn*
»Der Stand der Dinge« Plastisches Theater/Würzburg
»Grafik«Bibliothek/Umea
»Utopien- Schritte ins nächste Jahrtausend« BBK/Frankfurt
»Das Frauenmuseum in der Mongolei« Kunsthalle/Ulan Bator
»21. Hollfelder Kunstausstellung« Wittauerhaus/Hollfeld - 1998 »Gruppe SW Künstler« (Gast) Altes Rathaus/Schweinfurt
»GfG« Artothek, Zeughaus/Augsburg
»Art= Fakt« Franckhaus/Marktheidenfeld
»Isebel die Gegenspielerin Elias« Frauenmuseum/Bonn
»Gegensätze« Kunstraum/Krefeld - 1997 »Kontakte« Spitäle/Würzburg und Rathaus/Caen
»FRAUEN MACHT« Plastisches Theater Hobbit/Würzburg - 1996 »Raumkonzept Kubus« Pasinger Fabrik/München
»editionen auf papier« GEDOK-Galerie/Stuttgart - 1995 »Große Formate« Rathaus/Stuttgart (E)
»Stadt der Frauen« Frauenmuseum/Bonn* - 1994 »Das Messer ist mein Werkzeug« Plastisches Theater/Würzburg (E)
- 1993 »Kunstkollektiv-Kollektivkunst« Galerie Lagerhaus/Kleinrinderfeld (E)
»Junge Schweinfurter Künstler« Alte Reichsvogtei/Schweinfurt - 1991 »Junger Westen« Kunsthalle Recklinghausen
- 1988 »Ich bin eine Gruppe« Greisinghäuser/Würzburg (E)
Schmitt, Erwin
Bad Kissingen
Schmitt, Andi
Atelier und Galerie Andi Schmitt
Maingasse 16A, 97236 Randersacker
Tel.: 0179-6891805
- 1978-84 Studium Kunstakademie München, Prof. Dr. Thomas Zacharias, Horst Sauerbruch und Kurt P. Lohwasser
- Kunstgeschichte LMU München, Prof. Friedrich Piel
- 1997 Kunstpreis Nürnberger Nachrichten, Anerkennungspreis
- 2004 & 2010 Atelierstipendium Wilke-Atelier, Bremerhaven
- 2007 Kunstpreis Hugo & Elly Goetz Stiftung, Würzburg/Meran
- 2009 Atelierstipendium Emma Ricklund Foundation, Saxnäs, Schweden
- 2011 Kunstpreis Nürnberger Nachrichten, Sonderpreis des Verlegers
- 2012 Kunstpreis der Stadt Marktheidenfeld, Publikumspreis
- 2013 & 2017 Atelierstipendium BAER Art Center, Island
- 2016 & 2018 Atelierstipendium Ballinglen Art Foundation, Irland
- Seit 2017 1. Vorsitender Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens (VKU)
- Studienreisen nach England, Irland, Schottland und Wales
Ausstellungen in Würzburg, Randersacker, München, Augsburg, Frankfurt, Bamberg, Münnerstadt, Bad Mergentheim, Hamburg, Schweinfurt, Bad Königshofen, Nürnberg, Erlangen, Hannover, Siegen, Fulda, Ansbach, Straßburg, Malta, Caen, Heidelberg, Lohr, Marktheidenfeld, Bremerhaven, Worpswede, Aschaffenburg, Gera, Vouvray, Nizza, Cordoba, Meursault, Bayreuth, etc.
Das Erleben von Jahres- und Tageszeiten, von Wind und Wetter stellt den zentralen Bildinhalt dar, wobei der Himmel aufgrund seiner Unermesslichkeit eine übergeordnete Rolle einnimmt, und durch den unaufhörlichen Wechsel von Licht und Schatten ein kontinuierliches Spektakel zu erzeugen vermag. Häufig sieht man Situationen, in denen Konträres gleichzeitig geschieht: Tiefdunkle bedrohliche Wolkenformationen und gleißendes Sonnenlicht davor. Sie können ein Drama erzeugen, das unter die Haut geht, und bei dem man nie weiß, wie es weitergeht: Kommt gerade ein Unwetter oder klart es bereits wieder auf …?! Hierin lässt sich ein Symbol für die Wechselhaftigkeit und Unsicherheit menschlichen Daseins sehen, mitunter auch ein Stimmungsbild aktuellen Weltgeschehens.
Ziehende Wolken, Lacken am Strand
Sonnenaufgang, Sonnenuntergang
Zwielicht
Sonnenaufgang, Sonnenuntergang
Dunkle Wolken, Ballycastle
Gegenlicht
Nachtflug
Gegenlicht
Schmidt, Gunter
Tauberbischofsheim
Schmidt, Axel
Bischwind
Schmelz, Norbert
Fotokunst & Fotodesign
- Freischaffender Künstler, Fotodesigner
- Inszenierte Fotografie, Polaroid Images, analoge und digitale Fototechniken
MITGLIEDSCHAFTEN
- Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens (VKU)
- Berufsverband Bildender Künstler (BBK),
- Allianz Deutscher Designer (AGD)
AUSSTELLUNGEN – EIN AUSZUG
- 1993 Internationale Fototage Herten
- 1993 und 2006 Spitäle Würzburg
- 1999 »Porträts«, IHK Würzburg/Schweinfurt
- 2003 Residenz Würzburg, Orangerie
- 2004 »Weinfotografie«, Restaurant am Chinesischen Turm München
- 2010 »Soulfood to go«, Werkstattgalerie BBK Würzburg
- 2011 »Tempus fugit«, Galerie Schwanitz Würzburg
- 2011 »Klinikclowns und Kinderlachen«, Forum VR-Bank Würzburg
- 2013 »Flamenco – Getanzte Leidenschaft«, Stadttheater
- 2013 »Be Europe«, Stadttheater Würzburg, Mainfrankenmesse Würzburg
- 2013/14: »Inszenierungen«, Theater Chambinsky, Würzburg
- seit 2015 »Was wären wir ohne Forschung«, Wanderausstellung im Rahmen des Röntgenjahres
- 2017 »Von Polas und anderen Dingen«, BBK Galerie Würzburg
- 2018 »Slow Pictures«, Landesgartenschau Würzburg
- 2020 »#QUINTESSENZ20«, Foyer Rathaus Würzburg
Schek, Beate
Würzburg
Scheb, Ulrike
Tel.: 09364-4724
- Geb. 1957 in Würzburg
- 1980 Kunsterziehungsexamen/Päd. Hochschule Würzburg
- 1990-2018 Rege Ausstellungstätigkeit im Raum Wzbg., Schweinfurt, Aschaffenburg, Frankreich und Italien
- Ausbildung in Komposition, Malerei und plastischem Gestalten bei namhaften Künstlern wie z.B. Markus Lüpertz, Claude Manchini usw.
- 2008 Gewinnerin des Jurypreises: Kunstpreis Marktheidenfeld
- 2011 Aufnahme in die Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens VKU
- 2018 Einzelausstellung im Spitäle Würzburg und in der IHK Würzburg
- 2019 Gemeinschaftsausstellung VKU Unterfranken – Spitäle Würzburg: Jubiläumsausstellung
- 2019 Teilnahme VKU Weihnachtsausstellung Spitäle Würzburg
- 2020 Gemeinschaftsausstellung »Ausblicke« VKU, Franck-Haus Marktheidenfeld
- 2020 Gemeinschaftsausstellung: »Wasser-Leben«, Kunstsommer Burg Wertheim
- 2021 Einzelausstellung »Kleines Format – ganz groß«, Kulturgaden Thüngersheim
»Malen ist Ankommen an einem anderen Ort«
(nach Franz Marc)
»Die Künstlerin hat sich einer ausdrucksstarken, informellen Formensprache verschrieben, die sie aus dem Dialog von Farbe und Linie entwickelt.«
(Andrea Brandl, Museen Schweinfurt)
»Der Künstlerin gelingt es mit ihren gestischen und dynamischen Gemälden Räume zu erobern, indem sie faszinierende Bildebenen aufbricht. Sowohl in der Acryl- wie in der von ihr wegen ihrer Farbbrillianz und pastosen Haptik geschätzten Ölmalerei legt sie zahllose Schichten übereinander. In einigen Bildern fügt sie den spannungsvoll kombinierten Farben an manchen Stellen Tapetenleim hinzu, der die oberste Farbschicht in brüchigem Craquelé aufplatzen lässt und der Oberfläche fast greifbare Lebendigkeit verleiht.
Ihre Gestaltungsweise oszilliert zwischen Figuration und Abstraktion und reicht vom Akt bis zur Gegenstandslosigkeit. Ihre Gemälde leben vom Widerspiel intensiver Farbflächen zum kleinformatigen Spiel von hell und dunkel. Das gibt den Bildern viel räumliche Tiefe, es lässt sie wie von innen leuchten und weit in den Realraum wirken.«
(Eva-Suzanne Bayer, Kunsthistorikerin Würzburg, Leporello 2018)
Die Welt dreht sich, Mischtechnik, 2022
Gegengleich, Druck, Transferlitografie
Emporgehoben, Bronze-Keramik, 2019
In Balance, Bronze-Keramik 2019
Kostbare Landschaft, Mischtechnik, 2019
Steiniges Ufer, Mischtechnik, 2020
Ungezwungen, Acryl , 2022
Verbunden, 檒, 2022
Vorwitziges Blau, Monotypie, 2018
Röschert, Steffen
Würzburg
Römhild, Kerstin
Tel.: 0173-4378996, E-Mail
www.kerstin-roemhild-art.jimdofree.com
- 1961 geboren in Sonneberg
- 1979–1982 Studium an der Fachschule für Angewandte Kunst Schneeberg, bei Prof. Gisela Polster
- 1982 Abschluss als Textildesigner (grad.)
- 1983–1984 Redaktioneller Mitarbeiter, Verlag für die Frau Leipzig
- 1984 Ausreise, lebt in Lohr am Main
- seit 2001 Studienreisen, Auseinandersetzung mit Fotografie u. Mediendesign
- seit 2008 Teilnahme an Ausstellungen sowie Einzelausstellungen
- seit 2020 Vorstandsmitglied BBK Unterfranken
Die Fotos von Kerstin Römhild entstehen meist in der Natur oder im öffentlichen Raum und dokumentieren Details konkret, als auch diffus. Sie halten durch das Spiel mit Licht und Schatten Lichtstimmungen fest. Nicht selten rückt Nebensächliches in den Vordergrund, Gegenständliches löst sich auf. Durch Bewegung in Raum und Zeit lässt sie mit Langzeitbelichtungen Dimensionen ineinander übergehen. Schwerpunkt ihrer Arbeit wurde die grafische Verfremdung von Fotografien, die Reduktion auf Schwarz-Weiß, sowie das Erstellen von digitalen Bildcollagen. Dabei bedient sie sich für ihre Collagen ausschließlich an eigenem Bildmaterial. Neuere Arbeiten sind Doppelbelichtungen in der Kamera. Anders als bei ihren Collagen die am Rechner Bilder entstehen lassen und oft eine Geschichte erzählen, halten Doppelbelichtungen die Stimmung eines Motivs vor Ort in verschiedenen Ausschnitten und Perspektiven fest. So fängt sie die Schönheit des Augenblicks ein.
o.T.
o.T.
Abschied
Blütenmeer
Licht im Pinienwald II
Licht im Pinienwald III
Strandgut I
Strandgut III
Riemenschneider, Susanne
Würzburg
Reuter, Thomas
Winterhausen
Rausch, Georg Franz
Veitshöchheim
Pfister-Stanjek, Silvia
Bad Kissingen
Radon, Rainer
Tel.: 09744-9300225
Geb. 1942 in Berlin, Gymnasium in Stuttgart, eine Art Studium generale an verschiedenen Universitäten, zuletzt Kunsterzieher-Studium in Berlin und München, Staatsexamen, Schuldienst am Gymnasium in Bad Brückenau bis zur Pensionierung, über 20 Jahre Teilzeit, um mich der Malerei zu widmen. Malen seit Kindheit.
Meine Bilder sind völlig unzeitgemäß. Überwiegend erfundene, fast realistische schöne(!) Landschaften mit Betonung von Licht und Schatten.
Technik: Tempera mit mehreren Öllasuren.
Den Glanz des Tages
Mit dem Zauber der Nacht
Vereinen,
Den harten Glanz des Tages
Mit dem weichen Zauber der Nacht,
Bestimmtheit und Unbestimmtheit
Neu ordnen,
Verbundenes trennen
Und Getrenntes verbinden.
Panocha, Friedrich
Gerbrunn
NVG Omnibus-Betriebsgesellschaft mbH
Würzburg
Oberhofer, Hermann
Randersacker
Nilsson, Dr. Ove
Gerbrunn
Nilsson, Helene
Gerbrunn
Nennmann, Helmut
Wiesentheid-Feuerbach
Müller, Manfred
Würzburg