Kategorie: Malerei

MALEREI | MIXED MEDIA | INSTALLATION | UNFUG
Am Gründlein 10, 97737 Gemünden/Adelsberg
Tel.: 0179-7546215, E-Mail

www.lena-graewe.de

• geboren 1980 in Würzburg
• 2000-2002 Studium Kunstgeschichte, Italienisch, Philosophie, Julius-Maximilians-Universität Würzburg
• 2002-2007 Studium Kunsterziehung, Bauhaus-Universität Weimar
• 2002-2008 Studium Freie Kunst (Diplom), Bauhaus-Universität Weimar
• seit 2010 Lehrtätigkeit

Hej Ho let´s go! oder Während sich der Zweifel noch am Po kratzt wagt die Zuversicht den Aufbruch (2020)

Die Lämmer (2007)

Schwanensee (2014)

Streifzug (2020)

Vielen Dank für den Fisch

Friedenstr. 20a, 97276 Margetshöchheim
Tel.: 0931-4609723, E-Mail

www.gertraudnaber.de

• 1953 geboren in Amberg/Opf.
• 1973–77 Studium Wirtschaftswissenschaften/Erdkunde
• 1978–2014 Berufstätigkeit als Lehrerin an einer Realschule in Unterfranken
• nach berufsbegleitenden Studien in verschiedenen Kunstrichtungen auch Unterricht im Fach Kunsterziehung
• seit 1990 künstlerische Ausbildung u.a. an der Kunstakademie Bad Reichenhall, an der Europäischen Kunstakademie in Trier, im Atelier Stephan Geisler in Bochum, an der Kunstakademie Allgäu und in der Fabrik am See
• seit 2007 verschiedene Einzel- und Gruppenausstellungen
• seit 2021 Mitglied in der VKU

Als Inspirationsquelle für meine Werke dient mir neben der Natur vor allem der Mensch in seinen vielen Facetten. So spüre ich in meinen Bildern seinen Stimmungen, Emotionen, Befindlichkeiten, Eigenschaften und Beziehungen nach. Letztere können andere Menschen, die Natur bzw. den umgebenden Raum betreffen. Insbesondere bei meinen Werken, die Szenen aus dem modernen Tanztheater zum Thema haben, spielt die Interaktion der einzelnen Figuren eine große Rolle.

Botanischer Garten

Das Mädchen mit dem Blumenstock

Figurative Abstraktion

Kopfskizze

Magic dancer

Tanztheater

Bergstraße 12, 97842 Karbach
Tel.: 0170-5382799, E-Mail

taplink.cc/julijaburdack

Künstlerischer Werdegang

• Geboren 1974 in der Ukraine
• 1984-1988 Kunstschule, Nova Kakhovka, Ukraine
• 2005-2014 Teilnahme an Kursen für Öl-, Acrylmalerei und in Airbrush
• 2014-2018 Studiengang im Fach Airbrush Design an IBKK Bochum
• 2019 Diplom IBKK
• April 2020 bis Februar 2022 – College of fine arts online by Oleg Toropygin, Moscow
• Juni 2021 – Portrait Skulptur Workshop bei Alexandra Slava, Frankfurt am Main
• Juni, August, September, Oktober 2021 – 9 Wochen Plein air Arbeit in Holland
• Oktober bis Dezember 2021 – Teilnahme am Kurs »Komposition: Princiepen und Instrumenten« in der Online »Draw School« von Nikita Mogilevcev, Sankt-Petersburg, Russia
• Januar 2022 – Online-Kurs »Porträt«, Mal-Schule »You draw« von Nikita Mogilevcev, St. Petersburg
• Februar 2022 – Online-Kurs »Menschlicher Körper«, Mal-Schule »You draw« von Nikita Mogilevcev, St. Petersburg
• 2022 – Stipendium des Freistaats Bayern »Junge Kunst und neue Wege« 2022

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Mitgliedschaften: BBK Unterfranken, VKU Würzburg und VK Bild-Kunst

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Ausstellungen

• 2005–2015 – Teilnahme an »Zellerauer Kulturtagen«
• 23.2–15.10.2020 – Duo-Ausstellung, »Galariestüble Diener« in 97837 Erlenbach
• 3.2021 – Erreichen des Halbfinale im internationalen Wettbewerb »The best artist«, Ukraine
• 6.8–5.9.2021 – Teilnahme an der Sommerausstellung BBK Unterfranken, Kloster Bronnbach, 97877 Wertheim
• 11.9–27.11.2021 – Teilnahme an der Ausstellung »Ab ins Grüne!«, Kunst- und Galeriehaus, Bochum
• 23./24.10.2021 – Teilnahme am »Art to go«, BBK Galerie, Würzburg
• 6.11.–19.12.2021 – Teilnahme an der Ausstellung »Unbekannte Flugobjekte/ Zeichnen zu Zeit V«, BBK Galerie, Würzburg
• 4.–30.12.2021 – Teilnahme an der Ausstellung »Gross und klein«, Galerie Spitäle, Würzburg
• 4.2022 – Teilnahme am Projekt des BBK Unterfranken »Culture for peace«
• 21.5.–20.8.2022 – Teilnahme an der Ausstellung »Arbeiten auf Papier«, Kunst- und Galeriehaus, Bochum
• 6.2022 – Teilnahme an der online Ausstellung »Kinder und Krieg«, Ukraine
• 19.6.–17.7.2022 – Teilnahme an der Ausstellung »Was bewegt uns?«, Wertheim
• 29.7.–28.8.2022 – Teilnahme an der Ausstellung »Collage22«, Galerie Spitäle, Würzburg

»GO OUT AND PAINT STARS!«

Vincent van Gogh

Neben den Ölbildern in kleinem Format, draußen gemalt, beschäftige ich mich mit anderen Formaten, Themen und Techniken im Atelier in Karbach.
Die Plein air-Werke widerspiegeln die Eindrücke, erstehen auf den Reisen, Ausflügen und um meinen Wohnort. Die Begeisterung für die Natur und Menschen, das Zusammenspiel von Farben, Formen und Licht und das Prozess der Arbeit mit Tonwerten und Farbnuancen bewegen mich.
Im Atelier erschaffene Werke zeigen Themen, die mich berühren. Sehr wichtig ist mir dabei meine Emotionen und Gefühle im Bild weiterzugeben. Hier werden neben Ölmalerei beliebige Techniken und Material, wie Acrylfarben, Kohle, Tusche, Bleistift, Digitalverarbeitung und viel mehr verwendet.
Es geht immer darum, das eigene Gefühlswelt auszudrücken.

Ringstr. 15, 97225 Zellingen
Tel.: 0151-57321347, E-Mail

www.rolfheinrich.eu

Vita

• 1971 in Nürnberg geboren
• Schreinerlehre
• Studium Architektur in Kassel und Hannover
• Atelier seit 1998

Künstlerischer Werdegang

• Auszeichnung »Junge Architekten Zeichnen« Frankfurt a. M. 1998
• Veröffentlichung »citta terzo millennio, competitions of ideas« La Biennale di Venezia
• Gründung Jüdisches Theater MASSEL Hannover 2005
• Gemeinschaftsausstellung Schlachthaus Viehmann Bückeburg 2007
• Ausstellung Salon de Sablé France 2007
• Bühnenbild zu »Eifersucht inbegriffen« von Scholem Alejchem am Jüdischen Theater MASSEL Hannover 2007
• Wettbewerb »Schwindender Ort – Weserwerft« Preußenmuseum Minden 2008
• Gemeinschaftsausstellung Poetische Quellen Löhne/Westfalen 2008
• Einzelausstellung Ausstellung Stadthaus Bückeburg 2008
• Einzelausstellung Stadthaus Bückeburg 2009
• Wettbewerb »Schlachtfelder« mit dem Beitrag DER GLAUBE IST DER SIEG ÜBER DIE WELT im Glacis Minden 2009
• Einzelausstellung Telefonseelsorge Bad Oeynhausen 2012
• Atelierausstellung Zinnober 2014
• Atelierausstellung Zinnober 2015
• Gemeinschaftsausstellung Kunstmarkthalle 2015 Hannover Hainholz
• Atelierausstellung Zinnober 2016, Helmkehof Hannover
• Atelierausstellung Zinnober 2017, Helmkehof Hannover
• Atelierausstellung Zinnober 2018, Helmkehof Hannover
• Ohne Sehsinn durch den Block 2019, Ausstellung Helmkehof Hannover
• JETZT Gemeinschaftsausstellung mit Denis Dussa E-Damm 100 in Hannover, 2020
• Atelierausstellung Zinnober 2020, Helmkehof Hannover
• DER GLAUBE IST DER SIEG ÜBER DIE WELT, Einzelausstellung St. Martin Hannover
• Atelierausstellung Zinnober 2021, Helmkehof Hannover

»AUFSTIEG« 2,0 m x 2,0 m, Tusche auf Leinwand

»VERHANDLUNG« 2,0 m x 2,0 m Öl auf Leinwand

»GOLDENES« 2,4 m x 1,6 m, Acryl auf Leinwand

»GRAPHIT 2020« 1,4 m x 1,0 m

»Ohne Sehsinn durch den Block A« 2019

»Ohne Sehsinn durch den Block B« 2019

»ST. MARTIN« Hannover 2021

»STAMM« 2,4 m x 1,6 m Acryl auf Leinwand

Ateliergemeinschaft Kunsthalle Zellingen
Sonnenstr. 58, 97225 Zellingen
Tel.: ‭0171-7588456‬, E-Mail

www.renatehuenig.de

Vita:

• Geboren in Würzburg
• 1965–1968 Studium der Kunst und Kunsterziehung an der Werkkunstschule Würzburg u.a. bei Wolfgang Lenz und Leo Dittmer
• 1969 pädagogische Ausbildung in Bamberg, anschließend Tätigkeit an der Friedensschule Schweinfurt
• 1972 Pädagogisch–künstlerische Tätigkeit mit Jugendlichen in der Mourne Grange Community, Kelkeel / Irland
• 1973–1983 und 1992–2002 Kunsterzieherin an der Maria–Ward–Realschule Würzburg
• 2002 bis 2005 Kunst–Workshops mit Kindern
• 2003–2008 jährliche Studienzeiten an der Sommerakademie Lods / Frankreich bei Annette von Lucke
• 2005 bis heute Malreisen in die Toskana, nach Südfrankreich und Griechenland, u.a. Samos
• Seit 2011 eigenes Atelier in der Kunsthalle Zellingen
• Seit 2012 Einzelunterricht und Gruppenkurse im Atelier
• Seit 2012 Teilnehmerin bei den Würzburger Tagen des Offenen Ateliers
• Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen

Ausgangspunkt meiner Bilder ist meist eine Kombination von Farben und ausgesuchten Materialien, die ich durch einen freien Gestaltungspozess des Mit- und Gegeneinanders führe, bis eine Bildaussage für mich sichtbar wird. Die Arbeiten sind ungegenständlich, allerdings fügen sich die Kompositionen für den Betrachter mit seinem persönlichen Erfahrungshintergrund oft zu etwas ihm Vertrauten, z.B. zu Landschaften oder architektonischen Gebilden.
Ich arbeite vorwiegend mit Acrylfarben auf Leinwand und verschiedenen Papieren, die ich durch Kreiden, Pigmente, Tusche u.a. in Mischtechnik ergänze.

Atelier Holzmühle, Holzmühle 1, 97280 Remlingen
E-Mail

www.instagram.com/josef.foerster

2011-15 Studium der Malerei mit Abschluss der Meisterklasse »Farbmalerei« bei Prof. Jerry Zeniuk, Prof. Reimar Jochims, Ingrid Floss in Bad Reichenhall und AdBK Kolbermoor

Ausstellungen

• 2021 »Die Neuen«, VKU, Spitäle Würzburg
• 2019 Sommerhausen, Atelier Architekturbüro Staib
• 2019 Orangerie, München
• 2017 »Die Neuen«, BBK-Galerie Würzburg
• 2016 Kloster Himmelspforten, Würzburg
• 2015 »Die Farbe zuerst«, Universitätsklinikum Würzburg
• 2015 Abschlussausstellung Meisterklasse Farbmalerei, AdBK Kolbermoor
• 2014 »Fünfundzwanzig Farben«, Pasinger Fabrik, München
• 2014 »Art to go«, Atelier12, Karlsruhe

Ich höre eine Vogelstimme: Warum berührt mich diese Stimme?
Ich betrachte ein Gemälde: Warum spricht es mich an?

Malen … Farben auswählen und auftragen … Farbflächen, Farbspuren und Farbkanten werden gesetzt … heftig, wild oder mit Bedacht … schnell oder langsam … wohl überlegt … die Farbe erlaubt alles … Auf der Leinwand entsteht ein Farbraum … jede Stelle der Leinwand bekommt die gleiche Aufmerksamkeit … jede Stelle ist gleich wichtig und bedeutsam … und dann stellt sich Tiefe ein … ein Empfinden von Räumlichkeit. Die Farben beginnen miteinander zu kommunizieren … und ich höre ihnen zu.

Betrachten … Verweilen … Aufmerksam und wach werden Auge und Herz.
Die Farben sprechen zu mir, sie berühren mich. Ich kann in den Farben versinken. Ein Geheimnis, nicht mit Worten zu erklären.

Ritter-von-Lang-Str. 3, 97762 Hammelburg
E-Mail

www.tao-kunst.com

• Geboren 1959 in Eschwege
• Seit 1963 wohnhaft in Hammelburg
• 1977–1980 Kunstkurse bei Roland Schaller, der mir bis zu seinem Tod 2021 als Mentor mit Rat und Tat zur Seite stand
• Ansonsten reiner Autodidakt
• Seit 2009 eigenes Atelier
• Seit 2013 Mitglied der Künstlergruppe Kontraste in Lohr am Main
• 2016 nominiert für Kunstpreis Marktheidenfeld
• Seit 2019 Mitglied der VKU
• Kunst in öffentlichen Gebäuden: Evangelisches Pfarramt Hammelburg
• Ausstellungen in Hammelburg, Bad Kissingen, Bad Brückenau, Karlstadt, Lohr am Main und Würzburg

»Der Zweck der Kunst ist es, den Staub des Alltags von unseren Seelen zu waschen.«

Pablo Picasso

Meine Werke sind oft Mischtechniken aus Acryl- und Ölfarben, Kohle, Pastell und Collage. Hauptmotiv sind Menschen und Tiere, gerne auch Auftragsportraits. Das Experimentieren mit unterschiedlichsten Untergründen und Materialien, in letzter Zeit auch mit abstrakten Darstellungen, treibt meine Kunst voran. Inspiration dazu schöpfe ich aus allem, was mir im Leben begegnet. Meine Kunst soll selten rein dekorativ sein. Es ist mir wichtig dass meine Werke eine Aussage haben oder zumindest emotional ansprechen.

Müll der Neuzeit (Triptychon Acryl und Materialcollage 100 x 300 cm)

Handstudie (Acryl und Pastell auf Naturpapier 45 x 65 cm)

Das Insektenhotel (Acryl auf Materialcollage 100 x 100 cm)

Das Paradoxon + Alles im Lot (Acryl je 80 x 200 cm)

Die Vermessung meiner kleinen Welt (Acryl 100 x 200 cm)

Warum hast du mich verlassen? (Triptychon Acryl auf Collage 270 x 100 cm)

Audiovision – View, (Acryl auf Collage 100 x 100 cm)

Audiovision – Plant (Acryl auf Collage 100 x 100 cm)

Partenstein

Studio Kunsthalle Zellingen
Sonnenstrasse 58, 97225 Zellingen

www.piotbrehmer.de

• geboren 1965
• Abitur in Würzburg
• Studium der Malerei an den Akademien Karlsruhe und Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz
• lebt und arbeitet in Erlabrunn am Main

»The sublime is now.«

Barnett Newman

Sendelbachstr. 76, 97209 Veitshöchheim
Tel.: 0931-950826, E-Mail

www.zimmermann-ulrike.de

Meine Ziegen:
Die wichtigen Tiere in unserer Gesellschaft, in der Pflege Landschaft und als Versorger der Menschen, Milch, Käse und Fleisch. Die Kuh des kleinen Mannes, sie waren zur Ernährung, gerade in »schlechten« Zeiten, lebensnotwendig. Durch die jetzige Unstabilität in auf unserem Planeten wird die kleine Landwirtschaft eine Renaissance erleben.
Brutale Realität und Schönheit darf auf einen gemeinsamen Weg gehen. Im milchigen Licht des Erdtrabanten verharrt das agile Tier und scheint eine symbiotische Verbindung mit Mensch und Jahrhunderte zu sein. Dem citius, altius, fortius zu widerstehen.

»Wer sich allzu grün macht, den fressen die Ziegen.«

J.W. von Goethe

Albrecht-Dürer-Str.16, 97250 Erlabrunn
Tel.: 09364-2986 oder 0159-04545881, E-Mail

werner-winterbauer.jimdo.com

• Geboren 1958
• Seit 1981 autodidaktische Beschäftigung mit Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie und Malerei.
• Im Laufe der Zeit entwickelte ich einige Methoden, um mein Unterbewusstsein zu aktivieren und Bilder zu (er)finden. Vorbilder waren dabei Maler wie Francisco de Goya, Caspar-David Friedrich, Max Ernst und Francis Bacon.
• Die Gemälde entstehen oft im alltäglichen Nebenbei und nehmen häufig Bezug auf die Entwicklungen und individuellen Ängste der heutigen Zeit. Die Themen werden symbolistisch-surreal-allegorisch umgesetzt. Die Bildfindungen entspringen aber keinem klar umrissenen Projekt, sondern folgen immer intuitiv einem unterbewussten Prozess.
• Seit 1984 sporadisch Einzel- und Gruppenausstellungen
• Mitglied BBK Unterfranken
• Mitglied Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens

Beratung

Erleuchtung

Keine Wahl haben und mutig sein

Visionen haben und skrupellos sein

Wertheim

Güntersleben

→Website

Bergrheinfeld-Garstadt

Vita

Geboren 1946 in Kitzingen
Kunst- und Handwerkerschule/Werkkunstschule Würzburg
freischaffend seit 2000
Ausstellungen im fränkischen Raum und eigener Galerie
private Kursangebote

Mitgliedschaften

GEDOK Franken e.V.
Kunstverein Schweinfurt
Kulturpackt Schweinfurt
VKU Würzburg
Künstlergruppe artbreeze

→Website

Atelier: Kunsthalle Zellingen, Sonnenstr. 58, 97225 Zellingen
Tel. 09364-7275 oder 0157-83699638, E-Mail

www.roswitha-vogtmann.de

Kurse in experimenteller Acrylmalerei und freier Kalligraphie im Atelier und im Schröder-Haus Würzburg

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• 1954 in Würzburg geboren
• 1978-85 Studium der Malerei und Angewandten Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München, Meisterschülerin, Diplom mit Auszeichnung
• 1988-90 Einzelunterricht bei japanischem Kalligraphiemeister (Dokko-An K. Kuwahara)
• seit 1985 freiberufliche Künstlerin
• Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Unterfranken BBK und in der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens VKU
• 2000 Kunstpreisträgerin der Stadt Marktheidenfeld
• 2009-2010 Atelierstipendium des Bayerischen Staates

Atem – Kraft – Bewegung – Stille – Klarheit

Malerei

Farbe und Bewegung werden zu raumbildender Energie. Kraftvolle Pinselstriche, Überlagerungen bis in feine Nuancen ausgearbeitet erzeugen vielschichtige Bildräume.
Der erste Farbauftrag geschieht intuitiv – ich male am Boden, tauche ein in Farben und Formen, innere Bewegung wird zur äußeren Bewegung, intensive Betrachtung des so Geschöpften – nun beginne ich einzugreifen, zu verändern, Grenzen zu durchstoßen, auf- und zuzudecken, zu klären …
Mich interessiert der Mensch hinter der Oberfläche, in seinen tieferen Schichten.

Kalligraphie

In Anlehnung an östliche Schriftkunst schreibe ich freie Zeichen – Tusche auf Japanseidenpapier. Hier geht es nicht um das Schreiben lesbarer Zeichen, sondern um das Wesen der japanischen Kalligraphie.
Mein Lehrmeister Dokko An Kuwahara sagt dazu: »Hier soll die Lebensenergie aus der Körpermitte heraus während des Ausatmens den Pinsel führen. Es entsteht ein absichtsloses, nicht vom Willen gesteuertes Schreiben, in dem Körper, Geist, Pinsel, Tusche und Papier zu einer Einheit werden. Die innersten Kräfte werden auf dem Papier sichtbar.«

Kreuzwertheim

→Website

Malerei, Zeichnung, Texte

Vita: Aufgewachsen in Stuttgart, Studium der Philosophie und Medizin mit Staatsexamen und Promotion, Fachärztin für Neurologie, Psychiatrie und Psychotherapeutische Medizin, Oberärztin, Leiterin der Tagesklinik und der Poliklinik an der Psychiatrischen Poliklinik der Universität Würzburg, anschlie0end Niederlassung in Schweinfurt, seit 2008 reduzierte ärztliche Tätigkeit und hauptberuflich freischaffende Künstlerin.

Letzte Einzelausstellungen: Absage an das Große Ganze, Sparkassengalerie Schweinfurt 2015, Rein in die Bredouille, Spitäle Würzburg 2016, Mühle II, Galerie Pfarr, Kloster Maria Bildhausen 2017, Glutnester, Stadtarchiv Leipzig 2017, An die Wand – durch die Wand, Bahnhof Münnerstadt, 2018, Bildnereien figurativ, Geschäftsstelle Freier Berufe, München, 2020, Körperszenen-Eros in Bedrängnis, Kunstverein Schweinfurt 2020 und Kunstverein Kronach 2021.

→ Website

Veitshöchhheim

Sonnenstr. 27, 97072 Würzburg
Tel.: 0931-80493513, E-Mail  

• geboren 1938 in Würzburg
• mit 12 Jahren Teilnahme an einer Ausstellung in der Handwerkskammer Würzburg (Thema: Jugend zeichnet und malt)
• 1953-54 Besuch der Kunst- und Handwerkerschule in Würzburg
• 1955 Wechsel in die technische Berufsausbildung
• 1964 Abschluss des Studiums in der Fachrichtung Architektur
• 1969 Eintragung in die Architektenliste
• bis 2001 als Architekt tätig, neben der beruflichen Tätigkeit zur künstlerischen Weiterbildung Unterricht bei verschiedenen fränkischen Künstlern
• 2013 Aufnahme als aktives Mitglied in der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens e.V. (VKU)
• 2021 Aufnahme als aktives Mitglied in der »Münchener Künstlergenossenschaft königlich privilegiert 1868« (MKG)

Meine Malerei ist überwiegend gegenständlich, manchmal mit einen Hauch von Surreal. Dem Betrachter erzählen sie oft eine kleine Geschichte. Die Motive reichen von Landschaften über Architektur, Mode bis zu Stadtansichten.

Café

Damen im Café Luitpold

Europa

Heizkraftwerk

Kommode mit Hofgarten

Mode

Schönbornkapelle

See in Bayreuth

Rimpar

Würzburg

→Website

Kirchbühlstr.13c, 97074 Würzburg
Tel.: 0178-1820753

• Geboren und aufgewachsen in Würzburg
• Studium der Volkswirtschaftslehre
• Studium der Kunstgeschichte
• Gruppen- und Einzelausstellungen im Raum Unterfranken

In meinen Arbeiten transformiere ich Schriftzeichen unterschiedlicher Kulturen, Symbole, Piktogramme, Typographieelemente, materialspezifische Strukturen und Fragmente eigener Wahrnehmung in eine neue Schrift–Bildsprache, die Assoziationsfelder, Anmutungen an Ästhetik und Inhalte erzeugt, jedoch in ihrer Bedeutung nicht festgelegt ist. Vielmehr soll der Deutungsfreiraum beim Betrachter belassen werden.

Würzburg

→Website

Atelier und Galerie Andi Schmitt

Maingasse 16A, 97236 Randersacker
Tel.: 0179-6891805

www.andischmitt.de

• 1978-84 Studium Kunstakademie München, Prof. Dr. Thomas Zacharias, Horst Sauerbruch und Kurt P. Lohwasser
• Kunstgeschichte LMU München, Prof. Friedrich Piel
• 1997 Kunstpreis Nürnberger Nachrichten, Anerkennungspreis
• 2004 & 2010 Atelierstipendium Wilke-Atelier, Bremerhaven
• 2007 Kunstpreis Hugo & Elly Goetz Stiftung, Würzburg/Meran
• 2009 Atelierstipendium Emma Ricklund Foundation, Saxnäs, Schweden
• 2011 Kunstpreis Nürnberger Nachrichten, Sonderpreis des Verlegers
• 2012 Kunstpreis der Stadt Marktheidenfeld, Publikumspreis
• 2013 & 2017 Atelierstipendium BAER Art Center, Island
• 2016 & 2018 Atelierstipendium Ballinglen Art Foundation, Irland
• Seit 2017 1. Vorsitender Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens (VKU)
• Studienreisen nach England, Irland, Schottland und Wales

Ausstellungen in Würzburg, Randersacker, München, Augsburg, Frankfurt, Bamberg, Münnerstadt, Bad Mergentheim, Hamburg, Schweinfurt, Bad Königshofen, Nürnberg, Erlangen, Hannover, Siegen, Fulda, Ansbach, Straßburg, Malta, Caen, Heidelberg, Lohr, Marktheidenfeld, Bremerhaven, Worpswede, Aschaffenburg, Gera, Vouvray, Nizza, Cordoba, Meursault, Bayreuth, etc.

Das Erleben von Jahres- und Tageszeiten, von Wind und Wetter stellt den zentralen Bildinhalt dar, wobei der Himmel aufgrund seiner Unermesslichkeit eine übergeordnete Rolle einnimmt, und durch den unaufhörlichen Wechsel von Licht und Schatten ein kontinuierliches Spektakel zu erzeugen vermag. Häufig sieht man Situationen, in denen Konträres gleichzeitig geschieht: Tiefdunkle bedrohliche Wolkenformationen und gleißendes Sonnenlicht davor. Sie können ein Drama erzeugen, das unter die Haut geht, und bei dem man nie weiß, wie es weitergeht: Kommt gerade ein Unwetter oder klart es bereits wieder auf …?! Hierin lässt sich ein Symbol für die Wechselhaftigkeit und Unsicherheit menschlichen Daseins sehen, mitunter auch ein Stimmungsbild aktuellen Weltgeschehens.

Ziehende Wolken, Lacken am Strand

Sonnenaufgang, Sonnenuntergang

Zwielicht

Sonnenaufgang, Sonnenuntergang

Dunkle Wolken, Ballycastle

Gegenlicht

Nachtflug

Gegenlicht

Tauberbischofsheim

→Website

Mähderweg 26A, 97225 Zellingen
Tel.: 09364-4724

www.ulrike-scheb.de

• Geb. 1957 in Würzburg
• 1980 Kunsterziehungsexamen/Päd. Hochschule Würzburg
• 1990-2018 Rege Ausstellungstätigkeit im Raum Wzbg., Schweinfurt, Aschaffenburg, Frankreich und Italien
• Ausbildung in Komposition, Malerei und plastischem Gestalten bei namhaften Künstlern wie z.B. Markus Lüpertz, Claude Manchini usw.
• 2008 Gewinnerin des Jurypreises: Kunstpreis Marktheidenfeld
• 2011 Aufnahme in die Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens VKU
• 2018 Einzelausstellung im Spitäle Würzburg und in der IHK Würzburg
• 2019 Gemeinschaftsausstellung VKU Unterfranken – Spitäle Würzburg: Jubiläumsausstellung
• 2019 Teilnahme VKU Weihnachtsausstellung Spitäle Würzburg
• 2020 Gemeinschaftsausstellung »Ausblicke« VKU, Franck-Haus Marktheidenfeld
• 2020 Gemeinschaftsausstellung: »Wasser-Leben«, Kunstsommer Burg Wertheim
• 2021 Einzelausstellung »Kleines Format – ganz groß«, Kulturgaden Thüngersheim

»Malen ist Ankommen an einem anderen Ort«

(nach Franz Marc)

»Die Künstlerin hat sich einer ausdrucksstarken, informellen Formensprache verschrieben, die sie aus dem Dialog von Farbe und Linie entwickelt.«
(Andrea Brandl, Museen Schweinfurt)

»Der Künstlerin gelingt es mit ihren gestischen und dynamischen Gemälden Räume zu erobern, indem sie faszinierende Bildebenen aufbricht. Sowohl in der Acryl- wie in der von ihr wegen ihrer Farbbrillianz und pastosen Haptik geschätzten Ölmalerei legt sie zahllose Schichten übereinander. In einigen Bildern fügt sie den spannungsvoll kombinierten Farben an manchen Stellen Tapetenleim hinzu, der die oberste Farbschicht in brüchigem Craquelé aufplatzen lässt und der Oberfläche fast greifbare Lebendigkeit verleiht.
Ihre Gestaltungsweise oszilliert zwischen Figuration und Abstraktion und reicht vom Akt bis zur Gegenstandslosigkeit. Ihre Gemälde leben vom Widerspiel intensiver Farbflächen zum kleinformatigen Spiel von hell und dunkel. Das gibt den Bildern viel räumliche Tiefe, es lässt sie wie von innen leuchten und weit in den Realraum wirken.«
(Eva-Suzanne Bayer, Kunsthistorikerin Würzburg, Leporello 2018)

Die Welt dreht sich, Mischtechnik, 2022

Gegengleich, Druck, Transferlitografie

Emporgehoben, Bronze-Keramik, 2019

In Balance, Bronze-Keramik 2019

Kostbare Landschaft, Mischtechnik, 2019

Steiniges Ufer, Mischtechnik, 2020

Ungezwungen, Acryl , 2022

Verbunden, 檒, 2022

Vorwitziges Blau, Monotypie, 2018

Bachwiese 12, 97276 Margetshöchheim
E-Mail

www.georg-ruedinger.com

Maler, Zeichner, Erzähler und Reisender. Geboren 1937 in Aschaffenburg. Berufsausbildung als Gestalter und Gebrauchsgrafiker anschließend Studium freie Malerei. Zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen, meine Kunst ist im privaten und öffentlichen Besitz. Ich war Landesvorsitzender des Berufsverbandes Bildender Künstler (BBK) in Rheinland-Pfalz und 1. Vorsitzender des BBK Unterfranken. Ergänzend zur bildenden Kunst führte ich Aktionen und Performances durch, schrieb Erzählungen, Kurzgeschichten, Rezensionen und war Mitherausgeber und Autor einer Literatur- und einer Kunstzeitschrift.
Das Buch »Georg Ruedinger: Exotische Welten Bilder und Geschichten« (ISBN 978-3-00-072051-2) zeigt einen Ausschnitt meines Schaffens.

Biodiversität, Klimawandel und der Erhalt der kulturellen Vielfalt, insbesondere der indigenen Völker, sind seit Jahrzehnten die großen Themen meiner Kunst.

Gelbes Tier unter Lavastrom

Waterworld

Hornbill

Schamane Yünnan

Moa Land

Borneo grün

Nashorn

Drum Extasy

Leo-Müller-Str. 6, 97789 Oberleichtersbach-Modlos
Tel.: 09744-9300225

Geb. 1942 in Berlin, Gymnasium in Stuttgart, eine Art Studium generale an verschiedenen Universitäten, zuletzt Kunsterzieher-Studium in Berlin und München, Staatsexamen, Schuldienst am Gymnasium in Bad Brückenau bis zur Pensionierung, über 20 Jahre Teilzeit, um mich der Malerei zu widmen. Malen seit Kindheit.
Meine Bilder sind völlig unzeitgemäß. Überwiegend erfundene, fast realistische schöne(!) Landschaften mit Betonung von Licht und Schatten.

Technik: Tempera mit mehreren Öllasuren.

Den Glanz des Tages
Mit dem Zauber der Nacht
Vereinen,
Den harten Glanz des Tages
Mit dem weichen Zauber der Nacht,
Bestimmtheit und Unbestimmtheit
Neu zu ordnen,
Verbundenes zu trennen
Und Getrenntes zu verbinden.

Wiesentheid-Feuerbach

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Würzburg

Würzburg

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Würzburg

Vita

• 1959 geboren in Darmstadt
• 1992–2002 Sanierung von denkmalgeschützten Gebäuden aus der Jugendstil-und Gründerzeit
• 2003–05 Studium an der Akademie Faber-Castell, Nürnberg
• 2006–08 Studiengang Zeichnen und Malerei an der Europäischen Kunstakademie Trier
• 2007– Studien an der Kunstakademie Bad Reichenhall

Einzelausstellungen

• 2010 »übermut und taubenschlag« Spitäle an der Alten Mainbrücke Würzburg
• 2008 »I am so happy«, Galerie Volker Kühn, Bremen
• 2007 »Weibsbilder«, Galerie Gabriele Müller,Würzburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)

• 2010 Galerie Wild, Zürich »märchenhaft«
  Messe: Kunst Zürich 10
  Jahresausstellung Kunsthaus Hannover
  Jahresausstellung Mangallery, Bodensee
• 2009 »Jagdfieber«, Kunstkabinett, Regensburg, Kurator: Michael Schultz Berlin
• 2009 Große Wasserburger Kunstausstellung, Wasserburg a.I.
  »I’m blue«, galerie infantellina-contemporary, Berlin
• 2008 »40 Jahre VKU«, Spitäle, Würzburg
  »Figurativ«, Galerie Kunststück, Aschaffenburg
  »Fragment«, Kunstverein Mainz Eisenturm, Mainz
  »Open Art Würzburg«, Galerie Gabriele Müller, Würzburg
  »Von wegen Bildstörung«, bbk Hessen, Aschaffenburg
• 2007 Wasserburger Kunstverein, Wasserburg am Inn
• 2006 Europäische Kunstakademie, Trier
  Villa Krüger, Erfurt

lebt und arbeitet in Würzburg.

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Martin-Luther-Straße 26, 97616 Bad Neustadt
Tel.: 09771-7891, E-Mail

www.gallery-friedhard.de
www.artoffer.com/friedhardmeyer
friedhard-meyer.wix.com/home

• 1940 geboren in Nürnberg
• 1959 Abitur
• 1960–65 Studium TU München
• 1967 Beginn der malerischen Tätigkeit als Autodidakt
• 1971–73 künstlerische Ausbildung bei der VHS in Schweinfurt
• seit 1974 Studienreisen nach Frankreich, Spanien, Italien, USA, Israel
• 2002 Entwurf der Bürgermedaille für die Stadt Bad Neustadt
• seit 2005 freischaffend
• seit 1966 wohnhaft in Bad Neustadt/Saale

Dialog

Meine Bilder haben zu tun mit den Versagensängsten und den traumatischen Erlebnissen der frühen Kindheit während der Bombennächte in Nürnberg. Sie haben zu tun mit dem mühsamen und langsamen Weg aus meiner endlosen Sprachlosigkeit. Sie haben zu tun mit meinem verzweifelten Kampf, dem Schneckenhausdasein meiner späten Jugend zu entrinnen. Das Sich-Verstecken-Wollen ist auch heute noch ein Merkmal meiner Malerei .
Immerhin hat mir die Malerei das Geschenk gemacht, das den Dialog ermöglichte, den Dialog mit Menschen und der Welt, mit Natur und Kultur.

Kluge Bilder

Wenn ich selbst die Initiative ergreifen will, das Bild beherrschen, ihm meinen Willen aufzwingen will, dann wird das Ergebnis oft freudlos, verkrampft, gequält, brav und bieder. Ich bin froh, wenn ich es verlassen kann.
Wenn ich mich aber ab einem gewissen Zeitpunkt auf das Bild einlassen, mich ihm ausliefern und seinen leisesten, geheimen Anweisungen folgen kann – das erfordert oft höchste Aufmerksamkeit und Konzentration – dann beginnt alles von selbst zu laufen, ganz einfach zu werden. Das Bild erhebt sich fast ohne mein Zutun wie der Phönix aus der Asche. Oft führt dabei der Weg auf einem ganz anderen Pfad als geplant aus dem Farbendschungel. Das Ergebnis ist überraschend, spontan, beglückend. Dann denke ich in den ersten euphorischen Minuten: Woher kommt das Bild? Ist es von mir? Hat es seinen »eigenen Kopf«? Ist es klüger als ich? Ich gebe mich zufrieden geschlagen.
Mit Gewalt sind Bilder nicht zu haben. Sie ereignen sich, sind Geschenke einer glücklichen Stunde, für die gerade das Fehlen einer jeden Mühe und Intension bestimmend ist. Ein Bild zu malen mit nichts als der Absicht, ein Bild zu malen. Das ist’s.
Friedhard Meyer

Klangwelten in Blau, Acryl-Nadeltechnik, 100 x 140 cm, 2022

Farbzone Ultramarin 11, Acryl-Nadeltechnik, 120 x 160 cm, 2021

Diagonal 4, Acryl-Nadeltechnik, 140 x 100 cm, 2021

Im Mittelpunkt, Faserstift auf Papier, mit Passepartout 80 x 60 cm, 2021

Junction in Red, Faserstift auf Leinwand, 100 x 120 cm, 2021

Spuren von Rot, Acryl-Nadeltechnik, 100 x 100 cm, 2022

Spektakulum, Acryl-Nadeltechnik, 100 x 140 cm, 2022

Farbmomente 4 ,Acryl-Nadeltechnk, 80 x 60 cm, 2022

Crailsheim

Würzburg

Galerie-Atelier, Katharinengasse 1, 97070 Würzburg
Tel.: 0171-3644369

www.annette-lehrmann.de

• 1962 geboren in Bad Mergentheim
• 1981 Abitur in Husum (Nordsee)
• 1981-83 Studium Kunst u. Mathematik an der Pädagogischen Hochschule in Flensburg
• 1983-86 Ausbildung zur Zahntechnikerin
• 2002 1. Preis beim Kunstwettbewerb »Brücken schlagen« der Stadt Marktheidenfeld
• Ausstellungen und Verkäufe in Deutschland, Österreich, Schweiz und Italien
• Seit 2006 Dozentin für Malerei an Akademien in Deutschland, Österreich, Italien und Schweiz
• Seit 2010 Mitglied der VKU, Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens
• Freischaffend, lebt und arbeitet in Würzburg und in Luino (Italien)

Wo ist der Anfang, wo ist das Ende?
Ist es das vermeintliche Band, das sich scheinbar durch das Bild zieht?
Man taucht hinein, spaziert hin und her, versucht zu ergründen, welches Geheimnis es in sich birgt.
Wo ist der Anfang, wo das Ende …
Alles ist Anfang und alles ist Ende …

Ein Bild von Annette Lehrmann zu betrachten, ist wie eine Reise, auf der man immer wieder Neues entdeckt. Kraftvolle Farbflächen und Pinselstriche lassen den Betrachter zurücktreten, um Abstand zum Bild zu bekommen und den Überblick zu gewinnen. Unter den offensiv gesetzten Farbflächen in Form von Übermalungen, Spachtelmassen, Kerben und Linien erscheinen weitere Ebenen, die in Kommunikation mit verspielter zarter Gestik treten.
Annette Lehrmann ist eine freischaffende Künstlerin, die neben Ausstellungen im In- und Ausland auch an verschiedenen europäischen Akademien als Dozentin für freie Malerei unterrichtet. Die Künstlerin verfügt über eine große Bandbreite des künstlerischen Ausdrucks, welche sich in ihren kraftvollen Werken wiederfindet.

Atelier: Obere Marktstr. 4, 97688 Bad Kissingen
Tel.: 0175-3439077, E-Mail

www.heidi-lauter.de

Das Licht bestimmt die Form – und da beginnt unsere räumliche Wahrnehmung. Heidi Lauter gelingt es in Ihren Natur- und urbanen Inszenierungen die Faszination des Lichtes zu fangen. Lichter werden in ihren Gemälden zu flirrenden Punkten und lassen Konturen zu einem einzigen atmosphärischen Farbschauspiel verschmelzen.

Schloss Homburg, 97855 Homburg/Triefenstein
Tel.: 09395-877888 oder 0174-2126890, E-Mail

www.elviralantenhammer.de
www.kunstinschlosshomburg.de

• 1956 geboren in Altötting
• 1976–79 Ausbildung bei Kirchenmaler und Restaurator Martin Zunhamer, Altötting
• 1980–86 Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München, 1. und 2. Staatsexamen für Kunsterziehung
• seit 1998 Initiatorin von Kunst in Schloss Homburg, Kuratorin
• lebt und arbeitet in Schloss Homburg am Main

Siteplans

Aus der Farbfeldmalerei heraus entwickelt sind die Landschaftsmotive Lantenhammers nicht auf den ersten Blick zu erkennen. Eine Farbkomposition, die den gefundenen Grundfarbklang für einen Ort umkreist, ist das Endprodukt des komplexen Vorgangs der Aneignung eines Ortes. Die Farbe kommt an erster Stelle in der Malerei mit Pigment und Eitempera auf Himalaya Büttenpapier oder Leinwand; die Formen sind einfach, klar. Lantenhammer bringt malerisch zum Ausdruck, dass wir auf die räumliche Ordnung von Rom völlig anders reagieren als auf die von Virginia. Lantenhammers »Siteplans«, das Konzept und die Serie begann 1998, mittlerweile zu vielen Städten und Orten in der Welt, geben »einer rationalen Welt etwas zurück, was letztlich nicht messbar, nur sinnlich und energetisch wahrnehmbar ist: es ist die Aura oder die Atmosphäre eines Ortes« (Beate Reese)

Im Werk »Kakemono – Japanese Siteplan«, entstanden 2017, während meines zweimonatigen Stipendiums in Japan, hat mich der direkte, geballte Einsatz von leuchtenden Pigmenten auf japanischem Sho-Ji Papier, und inspiriert vom traditionellen Rollbild, zu einer neuen Qualität geführt: »wabi-sabi« Ästhetik als colourfield painting?

Reichenberg

In allen Künsten ist der Weg der:
Lernen und Üben, Innewerden und Verwirklichen
Seami Motokiyo

Monika Lang, geboren 1962
Lebt und arbeitet in Reichenberg (Unterfranken)
Zeichnerin und Malerin
Zeichnung – Tusche, Kohle, Graphit
Malerei – Acryl und verschiedene Mischtechniken

→Website

• 1953 geb. in Würzburg
• 1974–1986 Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Accademia di Belle Arti in Florenz
• Seit 1979 freischaffend
• Mitglied des BBK und VKU
• Gründungsmitglied der Gruppen SpessArt und Transform
• Arbeitsaufenthalte in den mediterranen Ländern und in Indien
• Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
• Öffentliche Ankäufe und Aufträge

Mein eigenes Werk entwickelte sich, oszillierend zwischen den Polen: Reduktion von Form und Linie, dem Verdichten von konkreten und imaginären Farbräumen und: dem Schöpfen aus der Vielfalt von Wahrgenommenem und Erlebtem.

Es geht mir in meiner Arbeit um das Rätselhafte, das Unfertige im Bild, Auslöser für Phantasien und Projektionen des Betrachters, es geht mir um die Schönheit und den poetischen Gehalt unserer Existenz.

Atelier: Häuseläckerweg 11, 97816 Lohr am Main
Tel. 09355-1315 | → Website

Stufen 1 (2009, o.l.), Stufen 2 (2009, o.r.), Blauer Kopf (2015, m.l.), Bote (2019, m.r.), Tanz 1 (2019, u.l.), Traum der Sphinx (2019, u.r.)

Maler & Skulpteur

Blütenstraße 7, 97232 Giebelstadt-Euerhausen
Tel.: 09337-9801433 oder 0157-76339884, E-Mail

www.hanskrakau-art.com

Mitgliedschaften:
Mitglied im BBK Unterfrankenfranken (Berufsverband Bildender Künstler)
Mitglied der VKU (Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens)

Arbeitsgebiete:
Malerei, überwiegend in Acryl und verschiedenen Mischtechniken, Skulpturen, (Mixed Media)

Ausstellungen:
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

Hans Krakau möchte mit seinen Arbeiten Assoziationen von Verlassenheit, Verletzlichkeit, Einsamkeit und Verlorensein erwecken, um der unendlichen Dekadenz unserer Gesellschaft zu entgehen.Seine Arbeiten sind oft stark atmosphärisch, magisch und befremdlich. Die Energie wird für den Betrachter spürbar, sofern er sich auf die Bilder einlässt und mit den Inhalten auseinandersetzt.
Für Hans Krakau ist Malen ein physischer Akt, direkt, intensiv und aus der Bewegung heraus.
Die im sicheren Wissen um die Wirkung von Farbkontrasten, von Farbakzenten mit Pinsel, Spachtel, Finger, Handballen oder untypischen Materialien scheinbar rasch auf die Leinwand gebrachte Acrylfarben sind sein bevorzugtes Instrumentarium.
Nicht geheuer ist ihm die Gefälligkeit und der weit verbreitete Opportunismus in der Welt der Bilder. Oft wird die Freiheit der Kunst nicht ausgelebt, oder im Kampf gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung nicht eingesetzt.

Die Anderen

Selbstportrait

Fleisch

Bomben über Golgatha

Hinter der Sonne

Der Auftrag

Dance with a Stranger

One more morning

Lohr-Steinbach

Stephanstr. 7
97070 Würzburg
Tel.: 0151-56074496
Email

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Würzburg

Am Wengert 14, 97234 Reichenberg
E-Mail  

• geb. 1947 in Abtsgmünd/Baden Württemberg
• Studium der Pädagogik und Sonderpädagogik
• 1976-2009 Lehrtätigkeit am Zentrum für Körperbehinderte in Würzburg
• ab 1984 Druckgrafik, Plastik und Malerei
• 1991-2007 Teilnahme an der Sommerakademie Salzburg – Radierung
• 1996/97 Teilnahme an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst, Trier – Lithographie
• 2015-2022 regelmässige Seminarteilnahme an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Prof. Jerry Zeniuk und Ingrid Floss – Malerei
• seit 1999 Mitglied in der VKU (Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens)
• 2000-2015 Mitglied im SYRLIN Kunstverein e.V. International
• seit 2001 Mitglied im BBK (Berufsverband Bildender Künstler)
• zahlreiche Austellungen

Druckgrafik, Plastik und Malerei

Bewegung, das Kontinuum des Zeitflusses, der flüchtige Augenblick, sowie die Verbindung zu Musik und Rhythmik sind Schaffensmotive in der Druckgrafik, den Bronzeplastiken und in der Malerei von Margreth Hirschmiller-Reinhard. Alle Läufer in Bronze tragen ein i-phone mit sich, ein prägnantes Signum für unsere Zeit.
Farben sind es, die bei ihren jüngsten Arbeiten spontan ins Auge springen, die Raum und Tiefe schaffen auf der Malfläche.
Alles ist im Fluss.
Alles ist im Fortgang, in Auflösung, Neuformierung und Veränderung. Mit einer einfachen, wiedererkennbaren Urform entstehen immer neue Kompositionen. Mit spielerischem Ernst formieren sich die Bilder.

Gerbrunn

www.barbarahenn.de

• 1937 geboren in Mannheim
• 1956 Abitur in Mannheim
• 1958–61 Sprachenstudium in Heidelberg mit Abschluss Übersetzerdiplom des Dolmetscherinstituts der Universität Heidelberg, Italienisch und Französisch
• ab 1980 erste autodidaktische Malversuche, meist Aquarell-Landschaften
• 1984-88 periodisch Unterricht bei L. von Crailsheim, Altenschönbach
• 1985-2000 mehrfach Kurse an der Kunstakademie Trier, bei Joe Allen, Jochen Stenschke u. a.
• 1996 Sommerkurs der Universität Augsburg in Irsee, Klasse Laszló Lakner
• 1995-99 Ausbildung zur Kunsttherapeutin (APAKT München)

Einzelausstellungen und Beteiligungen
seit 1984 in Wertheim, Bad Bevensen, Sommerhausen, Zellingen, Wiesbaden, Irschenhausen-Icking, Irsee, Bastia Umbra (I), Caen (F), Stuttgart, Marktheidenfeld, Bayreuth, Veitshöchheim, Gerbrunn, Ansbach, Bad Hersfeld, Santorin (GR) und vor allem und regelmäßig in Würzburg.

Mitgliedschaften
VKU und DFKGT (Deutscher Fachverband für Kunst- und Gestaltungstherapie).

Öffentliche Ankäufe
Gemeinde Höchberg, Industrie- und Handelskammer Würzburg, Hochbauamt Würzburg, Arbeitsamt Würzburg.

Studienreisen
Italien, Frankreich, Spanien, Portugal, Tunesien, Marokko, Ägypten, Malta, Türkei, Griechenland.

Alles was ich sehe, erlebe, lese, was mich berührt, kann den Impuls für das Entstehen eines Bildes auslösen.
Häufig sind Landschaften Anregung, wobei mich nicht interessiert, sie »abzubilden«, sondern die Sicht wiederzugeben, die in der Erinnerung bleibt; z. B. dass Berge zu leuchten scheinen von innen heraus, dass das Lichtgefunkel auf dem Wasser mir wichtiger ist als die Meerlandschaft, das scheinbare Schweben einer Insel im Blau. Farben und Formen kombiniere ich dann völlig frei.
Sehr anregend finde ich Gesteinsformationen in ihrem Farbspiel, den unregelmäßigen Formen, Spalten, Schrunden, Sprüngen.
Gedichte oder Prosatexte regen mich zu Bildern an, nicht als Illustration, eher die inneren Bilder, Vorstellungen und Gefühle, die beim Lesen entstehen. Daneben gibt es ein freies Spiel mit Formen und Farben, Entwicklungen, Verwandlungen, Weiterführung einer Bildidee, wobei Farben eine symbolische oder einem Gefühl zugeordnete Bedeutung haben können.
Seit Jahren beschäftigt mich das Thema Licht – als Lichteinfall in dunklere Bereiche, als Ausstrahlen, Aufleuchten, Transparenz, Erhellung, Transzendenz.

Würzburg

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Veitshöchheim

Malerei – Skulptur – Kunst am Bau

Judengasse 11, 97421 Schweinfurt
Tel.: 0151-24088801, E-Mail

www.dorothea-goebel.de

• Geboren 1964, lebt und wirkt u.a. in Schweinfurt
• Abschluss an der Fachschule für Gestaltung in Bonn / Rheinbach
• Vielfältige Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Studienaufenthalte im In- und Ausland
• Ankäufe von Kunstsammlern, privaten und öffentlichen Unternehmen
• Präsenzen in künstlerischen Institutionen und Galerien
• 1. Preis – Kunst am Bau 2009 SWG GmbH / Stadt Schweinfurt

OBSESSION

Freiheit ist meine zentrale Quelle im Leben. Die alles umfassende LIEBE mein Motiv.
Meine künstlerische Triebfeder ist die Sinnenfreude eines erfüllten als auch erfühlten L(i)ebens.
In kraftvollen Farben und Strukturen artikuliert sich meine positive Lebensenergie.
Mein Herz und meine Seele tanzen auf der Leinwand. Tiefe Emotionen wagen sich ans Licht. Es obliegt jedem selbst, den Kern der Geheimnisse zu lüften.

Auf meinem kreativen Weg inspirieren mich die schöpferischen und göttlichen Kräfte des Stieres. Sie spiegeln mir geballte Energie, Mut, Geduld, Ausdauer sowie Tatkraft und Durchsetzungsvermögen.

Der Stier ist für meine Schöpfungen DAS absolute Krafttier.

Fühlen Sie sich frei, Kunst und Obsession selbst zu entdecken!

Meine individuellen Auftragswerke sind Energiebilder, ich nenne sie »SEELEN-Berührungen«. Ich kreiere diese dank direkter Anbindung an die göttliche Quelle. Sie dienen den Menschen zu ihrer individuellen Entwicklung, Reifung der Seelen und Heilung der Herzen.

Die Möglichkeit, über die Kreativität zu kommunizieren, ist für mich ein wahres Gottesgeschenk!

Würzburg

Kristin Finsterbusch
Lodenstraße 9, 97209 Veitshöchheim
E-Mail

www.kristinfinsterbusch.de

• 1971 in Dresden geboren
• 1993-98 Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in
• Braunschweig bei Prof. Hartmut Neumann und Prof. Malte Sartorius, Diplom
• 1999 Meisterschülerin bei Prof. Malte Sartorius
• seit 1999 verschiedene Lehraufträge an der Universität Würzburg und Gießen
• seit 2015 Leitung des Künstlerhauses und der Druckwerkstatt Würzburg

Ausstellungen (Auswahl)

• 2022 Umbruch, Schloss Oberschwappach
• 2021 Naturerfindungen, Kunstverein Tauberbischofsheim
• 2021-22 Hortus Sekretus, Leipziger Grafikbörse, Wanderausstellung
• 2021 Zwischen Konstruktion und Imagination, Künstlergruppe Eine Handvoll Kunst, Kunstverein Wasserburg
• 2020 Ping Pong, Kunstverein Würzburg
• 2019 Format 20, Galerie im Saal, Knetzgau
• 2019 Unter Druck, Schloss Oberschwappach
• 2019 Der Plüsch ist entmottet, der Mythos geblieben, BBK-Galerie Würzburg
• 2018 Einfach Komplex, Galerie HOP Bamberg
• 2017 Trio 6, Kloster Wechterswinkel
• 2016 23. Kunstpreis Aichach/Ausstellung, San Depot Aichach
• 2015 Das kleine Format, Kunstverein Aichach
• 2014 Bayreuther Kunstausstellung, Kunstverein Bayreuth
• 2012 Ereignis Druckgrafik 4, BBK Leipzig
• 2011 Druckgrafisches Kabinett, Galerie im großen Saal, Knetzgau
• 2010 Große Kunstausstellung Nürnberg, Kunsthalle Nürnberg
• 2008 Mein Ort ist Dein Ort ist mein Ort, BBK Galerie Würzburg
• 2002 Internationaler Senefelder Preis/Ausstellung, Offenbach am Main
• 2001 Es ist ein Maß in allen Dingen, Landesvermessungsamt München
• 1999 Local time / Lokalzeit, Kunstverein Hannover
• 1997 Kunstpreis Junger Westen/Ausstellung, Kunsthalle Recklinghausen

Ankäufe/Sammlung

• 1997 Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, Ankauf von 2 Künstlerbüchern
• 2001 Debütantenpreis des BBK Unterfranken, gefördert vom Bayrischen Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst
• 2002 Grafische Sammlung München, Ankauf von 3 Lithographien
• 2002 Senefelder Stiftung

Zeichnen/Drucken/Fotografieren – ist eine Form des Denkens und Erforschens.

(Über meine Arbeit)

communicate, Fotografie, 40×50 cm, 2022

Fotoradierung 15×20 cm, 2020

planet 1, vernis mou, 2015, DM 13 cm

planet 3, vernis mou, 2015, DM 13 cm

Similarities, Fotoradierung, 2020

twice, Fotografie, 40×50 cm, 2022

unione (Serie), Zeichnung, 21x21cm, 2021

unione (Serie), Zeichnung, 2019

Würzburg

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Bad Kissingen

1950–81 Lebt in Rom / Italien
1982 Umzug nach Deutschland
1993 Altarbild in der Kirche St. Andreas, Großenbrach (Ufr.)
1998 Eröffnung des neuen Ateliers in Bad Kissingen, Bachstraße 5a

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Würzburg

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