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Ausstellung vom 12. Juni bis 4. Juli 2027 im Spitäle
Gertraud Naber
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Ausstellung vom 17. April bis 9. Mai 2027 im Spitäle
Lilo Emmerling
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Ausstellung vom 20. März bis 11. April 2027 im Spitäle
Rolf Heinrich
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Ausstellung vom 20. Februar bis 14. März 2027 im Spitäle
»Die Neuen«
Neuaufnahmen der VKU stellen sich mit ihren Arbeiten vor.
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Ausstellung vom 9. Januar bis 7. Februar 2027 im Spitäle
FB Architektur (THWS): »Entwürfe für Würzburg«
Studierende des Fachbereichs Architektur der THWS stellen Ihre Arbeiten aus.
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Ausstellung vom 8. bis 18. Oktober 2026 im Spitäle
Eröffnung am 7. Oktober um 19 Uhr
VKU-Winterausstellung: »Boxes«
Künstlerische Interpretationen und Gedanken zum Thema »Boxes« (Schachteln).
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Ausstellung vom 28. November bis 27. Dezember 2026 im Spitäle
Peter Wolf, Fotografie
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Ausstellung vom 31. Oktober bis 22. November 2026 im Spitäle
FB Architektur (THWS): »Entwürfe für Würzburg«
Studierende des Fachbereichs Architektur der THWS stellen Ihre Arbeiten aus.
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Ausstellung vom 8. bis 18. Oktober 2026 im Spitäle
Eröffnung am 7. Oktober um 19 Uhr
HandArt 2026
Die Ausstellung für Angewandte Kunst im Spitäle
Künstlerinnen und Künstler aus Franken präsentieren an diesen Tagen ihre vielfältigen Werke, Unikate aus einer Hand von der ersten Entwurfsskizze bis zur kunsthandwerklichen Ausführung.
Alle Ausstellerinnen und Aussteller sind an beiden Tagen vor Ort, geben Einblick in Ihr Handwerk, erläutern Entstehungsprozesse und beraten beim Kauf.
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Ausstellung vom 23. bis 25. Oktober 2026 im Spitäle
Ulli Heinlein: »Lichtgekuppelt«
Die Würzburgerin Ulli Heinlein bearbeitet unterschiedlichste Materialien der Wegwerfgesellschaft und versetzt die Betrachter*innen mit ihren Werken in andere Welten der Formen, Farben aber auch inneren Betrachtung. Staunen, Reflektieren, Versinken – das sind die Schwerpunkte ihrer vielschichtigen Kunst in Bild und Form. Für die Lichtobjekte wurden alte Glasscheiben recycelt und farbig gefasst.
Ausstellung vom 20. November bis 13. Dezember 2026 im Tivoli-Pavillon.
Ulrike Hartrumpf: »Vielfalt im Gleichen – und eine Ausnahme«
Die zahlreichen formgleichen Filzschalen aus feiner Wolle erhalten ihren individuellen Charakter durch die unterschiedlich gestalteten Innenflächen.
Alle Schalen sind aus feiner Merinowolle gefertigt. Ihre Form bleibt stets gleich, während die Größe variiert (Ø 5 cm bis 80 cm). Charakteristisch sind ihre Lichtdurchlässigkeit sowie die filigrane Wirkung der unbehandelten Schalen. Erst durch das Auskleiden bzw. Beschichten der Innenwände mit unterschiedlichen Materialien entfalten sie ihre Individualität. Dabei verwendet Ulrike Hartrumpf persönliche Fundstücke und Erinnerungsträger wie Holzstaub, Ruß, Sand oder Rost u. a. So werden die Schalen zu Trägern von Erinnerungen, Emotionen und Erfahrungen und erzählen jeweils ihre eigene Geschichte. Die Arbeit mit den Schalen wird sie weiterhin begleiten.
Ausstellung vom 23. Oktober bis 15. November 2026 im Tivoli-Pavillon.
Max Gehlofen: »Spiel mit dem Essen«
»YO!« (Youth Onstage)
Musikalische Nachwuchstalente des PreColleges der Hochschule für Musik Würzburgs und des Exzellenzzweigs des Matthias-Grünewald-Gymnasiums stellen sich vor.
Konzert am Dienstag, 15. Dezember 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
»YO!« (Youth Onstage)
Musikalische Nachwuchstalente des PreColleges der Hochschule für Musik Würzburgs und des Exzellenzzweigs des Matthias-Grünewald-Gymnasiums stellen sich vor.
Konzert am Dienstag, 17. November 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 3. Dezember 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 5. November 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
Dr. Roland Flade: »Juden und Jüdinnen in der Würzburger Kulturszene« (Vortrag)
Juden und Jüdinnen spielten in der Würzburger Kulturszene vor 1933 eine große Rolle. Der Maler Joseph Oppenheimer hielt seine Geburtsstadt auf vielen Bildern fest. Weitere Kunstschaffende, die in dem Vortrag beleuchtet werden: die Handweberin Paula Oistrach; die Tanzpädagogin Liesl Loeser, die den »Neuen Ausdruckstanz« lehrte; der Fotograf Arnold Reinstein; der Kunsthändler Oskar Laredo, der moderne Kunst von Marc Chagall, Emil Nolde, Max Liebermann u. a. in sein »Graphisches Kabinett« in der Kaiserstraße brachte; der Pianist Norbert Glanzberg; der Dichter Max Mohr, dessen Stück »Ramper« in Würzburg Furore machte.
Vortrag am Donnerstag, 18. Juni 2026, 19:30 Uhr im Spitäle
Eintritt frei.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Multimedia-Installation »Tracing Shadows«.
Lisa Kuttner / Emanuella Amichai: »Tracing Shadows« (Tanzperformance/Lesung)
Mit expressivem Tanz wird die Tänzerin Lisa Kuttner mit Workshop-Teilnehmenden tänzerische Bewegungen und körperliche Ausdrucksformen finden, die auf die Installation als Ganzes, wie auch auf einzelne Exponate dieser Ausstellung direkten Bezug nehmen. Ein Musiker begleitet die Bewegungen akustisch.
Die Veranstaltung findet in Verbindung mit einer Lesung statt. Die Choreografin Emanuella Amichai reist aus Jerusalem an und trägt Gedichte Ihres Vaters, des Würzburger Poeten Jehuda Amichai vor.
Tanzperformance/Lesung am Dienstag, 16. Juni 2026, 19:30 Uhr im Spitäle
Eintritt frei.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Multimedia-Installation »Tracing Shadows«.
Dr. Dafna Rehavia: »Connecting to one’s self« (Workshop)
Mit dem Titel der Veranstaltung »Active Listening Circle: Echoes of Memories and Connection« leitet Dafna Rehavia einen Workshop, bei dem es um das aktive Zuhören geht, um die Teilnehmenden mit einem ausgestellten Kunstwerk vertraut zu machen und an persönlich erlebte Geschichten zu erinnern.
Workshop am Sonntag, 14. Juni 2026, 19:30 Uhr im Spitäle
Sprache: Englisch
Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung erwünscht per Mail an spitaele@vku-kunst.de oder telefonisch unter 0931-44119.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Multimedia-Installation »Tracing Shadows«.
Dr. Anna Novikov: »Juden und Kleidung« (Vortrag)
Der Vortrag macht deutlich, dass Kleidung im Judentum niemals nur eine Frage des äußeren Erscheinungsbildes ist. »Kleidung berührt den Körper, den Glauben und das Leben in der Gemeinschaft und macht Identität sichtbar. Jüdische Kleidungspraktiken prägen, sie zeigen, wie Körper wahrgenommen, gelesen und bewertet werden. Sie markieren Grenzen zwischen Heiligem und Profanem, zwischen jüdischem und nichtjüdischem Raum sowie zwischen Tradition und Wandel.«
Vortrag am Donnerstag, 11. Juni 2026, 19:30 Uhr im Johanna-Stahl-Zentrum
Eintritt frei.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Multimedia-Installation »Tracing Shadows«.
Dr. David Ian Hanauer: »The One-Word Poem – Exploring Personal Shadows« (Workshop)
In diesem Workshop erforschen die Teilnehmenden, wie ein einzelnes Wort die Vergangenheit, die Last der Erinnerung, Emotionen und Identität in sich bergen kann. So werden auf der Basis ihrer persönlichen Lebenserfahrungen aktiv im Dialog »Einwort-Gedichte« entwickelt.
Workshop am Dienstag, 9. Juni 2026, 19:30 Uhr im Johanna-Stahl-Zentrum
Sprache: Englisch
Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung erwünscht per Mail an spitaele@vku-kunst.de oder telefonisch unter 0931-44119.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Multimedia-Installation »Tracing Shadows«.
Dr. David Ian Hanauer: »Sacred Shadows« (Lesung)
»Sacred Shadows« – unter diesem Thema rezitiert David Hanauer seine Gedichte. Es sind Texte, die die Vergangenheit einbinden und gleichzeitig nach Sinn in der Gegenwart suchen, Gedichte zwischen »Gegenwart und Hoffnung, zwischen Stille und Sprechen, zwischen Schatten und Licht«.
Lesung am Mittwoch, 3. Juni 2026, 19:30 Uhr im Spitäle
Sprache: Englisch
Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung erwünscht per Mail an spitaele@vku-kunst.de oder telefonisch unter 0931-44119.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Multimedia-Installation »Tracing Shadows«.
VKU-Künstlertreff
Für alle Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an alle Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 11. November 2026 von 19 bis 21 Uhr.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc. Teilnehmen können alle Mitglieder der VKU, auch die Fördermitglieder.
VKU-Künstlertreff
Für alle Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an alle Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 23. September 2026 von 19 bis 21 Uhr.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc. Teilnehmen können alle Mitglieder der VKU, auch die Fördermitglieder.
Hilde Würtheim, Eugen Wilhelm, Gertrud Fiala: »Von Menschen-, Tier- und Bilderwelten«
Bei den Arbeiten von Gertrud Fiala stehen Skizze und Konstruktion in ihrer jeweiligen Zeichenhaftigkeit im Vordergrund. Der spontane Zugriff im künstlerischen Prozess findet seinen Ausdruck in kraft- und spannungsreichen Kompositionen. Jedem Werk liegt seine eigene Führung und Atmosphäre zu Grunde, die dem Betrachter mannigfache Dialog-Angebote eröffnen.
Mit großer Präzision und Liebe zum Detail entstehen bei Eugen Wilhelm aus Ton lebendige Darstellungen von Tieren. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte und vermittelt sowohl Stärke als auch Ruhe. Die Ausstellung lädt die Besuchenden dazu ein, die besondere Verbindung zwischen Kunst, Natur und Handwerk zu entdecken.
Hilde Würtheim ist Menschenbildnerin. Durch die Umsetzung in eine Figur überhöht sie die Dargestellten zu etwas Besonderem, nicht Alltäglichem, mit eigener Aura. Sie sind in sich gekehrt, versunken, sie sind nicht laut, nicht kommunikativ. Sinnbilder für das Menschliche.
Ausstellung vom 22. August bis 13. September 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 21. August 2026 um 19 Uhr
Gertrud Fiala
Eugen Wilhelm
Hilde Würtheim
Hilde Würtheim, Eugen Wilhelm, Gertrud Fiala: »Von Menschen-, Tier- und Bilderwelten«
Bei den Arbeiten von Gertrud Fiala stehen Skizze und Konstruktion in ihrer jeweiligen Zeichenhaftigkeit im Vordergrund. Der spontane Zugriff im künstlerischen Prozess findet seinen Ausdruck in kraft- und spannungsreichen Kompositionen. Jedem Werk liegt seine eigene Führung und Atmosphäre zu Grunde, die dem Betrachter mannigfache Dialog-Angebote eröffnen.
Mit großer Präzision und Liebe zum Detail entstehen bei Eugen Wilhelm aus Ton lebendige Darstellungen von Tieren. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte und vermittelt sowohl Stärke als auch Ruhe. Die Ausstellung lädt die Besuchenden dazu ein, die besondere Verbindung zwischen Kunst, Natur und Handwerk zu entdecken.
Hilde Würtheim ist Menschenbildnerin. Durch die Umsetzung in eine Figur überhöht sie die Dargestellten zu etwas Besonderem, nicht Alltäglichem, mit eigener Aura. Sie sind in sich gekehrt, versunken, sie sind nicht laut, nicht kommunikativ. Sinnbilder für das Menschliche.
Ausstellung vom 22. August bis 13. September 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 21. August 2026 um 19 Uhr
Gertrud Fiala
Eugen Wilhelm
Hilde Würtheim
»Sommer« – Die Sommerausstellung der VKU
Mehr Informationen in Kürze …
Ausstellung vom 25. Juli bis 16. August 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 24. Juli 2026 um 19 Uhr
»Sommer« – Die Sommerausstellung der VKU
Mehr Informationen in Kürze …
Ausstellung vom 25. Juli bis 16. August 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 24. Juli 2026 um 19 Uhr
Franca Tasch
Melda Ahmetoğlu: »To Carry a Homeland«
Fragments of Uyghur Resilience in Exile
Was bleibt von Heimat, wenn man sie nicht mehr betreten kann? Wie lässt sich Identität weitertragen, wenn Sprache, Rituale, Musik und Erinnerung unter Druck geraten? Und was bedeutet Sichtbarkeit, wenn sie zugleich Schutz und Gefährdung bedeuten kann?
To Carry a Homeland nähert sich diesen Fragen ausgehend von der uigurischen Diaspora in Istanbul. Im Zentrum der studentischen Arbeit steht das Leben im Exil als ein Raum zwischen Verlust und Weitertragen, zwischen Fragilität und Widerstand. Dort, wo Herkunft nicht einfach bewahrt werden kann, sondern im Alltag immer wieder neu gelebt, erinnert und verkörpert werden muss.
Die Ausstellung bewegt sich entlang von Spuren kultureller Kontinuität: in Gesten, Klängen, Bildern, Räumen und Erzählungen. Sie versteht Exil nicht nur als Erfahrung der Entwurzelung, sondern auch als Ort der Selbstbehauptung, als einen Zustand, in dem Heimat nicht verschwindet, sondern in veränderter Form weitergetragen wird.
Entstanden im Rahmen einer Masterarbeit, verbindet das Projekt dokumentarische, visuelle und räumliche Ansätze zu einer Annäherung an fragile Sichtbarkeit: an das Spannungsfeld zwischen öffentlichem Zeigen und notwendigem Schutz, zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Erfahrung. So öffnet To Carry a Homeland einen Raum für Wahrnehmung, Empathie und die Frage, wie eine bedrohte Kultur im Exil weiterlebt.
Masterarbeit sowie Ausstellungskonzeption:
Melda Ahmetoğlu
Skulpturale Objekte in künstlerischer Zusammenarbeit:
Camilla Dilshat
Fotografien und filmische Ausschnitte aus der Dokumentarfilmproduktion To Carry a Homeland:
Regie: Franziska Heinemann und Melda Ahmetoğlu
Produzent:innen: Melda Ahmetoğlu und Ufuk Ahmetoğlu
Kamera: Manuel Tröndle
Fotografie: Alexander Draheim
Schnitt: Marco Riedl
Filmproduktion: Boxfish Filmproduktion × Frames for Future
Ausstellung vom 26. Juni bis 5. Juli 2026 im Tivoli-Pavillon
Geöffnet jeweils Samstag und Sonntag von 18 bis 21 Uhr
Wolfgang Gütlein: »Vielfalt«
Hermann Nickel: »Der Augenblick verdient das Verweilen«
Fotografien
Der Augenblick ist mehr als ein flüchtiger Moment. Er enthüllt das Wesentliche von Zeit und Geschehen: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen im Augenblick zu einem tieferen Erleben der Wirklichkeit. Im Augenblick erkennen wir uns selbst – Verborgenes und Unausgesprochenes wird sichtbar.
Die gezeigten Fotografien fangen Augenblicke ein. Wie Inseln im Strom der Zeit verankern sie das Flüchtige in einer größeren Wirklichkeit. Sie laden ein, im Geheimnis der Wirklichkeit zu verweilen.
»Bereit sein ist viel, warten zu können ist mehr, doch erst: den rechten Augenblick nützen ist alles.« (Arthur Schnitzler)
Ausstellung vom 11. bis 27. September 2026 im Tivoli-Pavillon.
Monika Lang: »unterwegs«
Skizzenbücher und Bilder
Im Urlaub, im Museum, im Garten, bei Veranstaltungen…ein Skizzenbuch ist meist dabei.
Bilder bestehen oft aus Fragmenten dieser Skizzen.
Blättern Sie, lassen sie sich inspirieren!
Ausstellung vom 31. Juli bis 16. August 2026 im Tivoli-Pavillon
Geöffnet Freitag, Samstag und Sonntag jeweils von 13 bis 18 Uhr
Aktionen:
Treffen der Urban Sketchers Würzburg
Sonntag 2. August 2026, 14 Uhr, Treffpunkt am Pavillon
Zeichnen zwischen Spitäle und Jugendherberge mit Abschluss am Tivoli-Pavillon.
Offen für alle Interessierte
Drink&Draw
Samstag 8. August 2026 ab 16 Uhr auf der Grünfläche vor dem Pavillon
Offen für alle Interessierte
Julija Burdack: »Schiffe und Scheppen«
en plein air in Holland gemalte Ölbilder bringen maritime Stimmung von der niederländischen Küste ans Mainufer und schlagen eine Brücke zwischen beiden Schifffahrtsgewässern.
Ausstellung vom 10. bis 26. Juli 2026 im Tivoli-Pavillon.
Kleine Eröffnung am Freitag, 10. Juli 2026 um 19 Uhr am Pavillon.
Julija Burdack ist immer an den Samstagen und Sonntagen von 13 bis 18 Uhr anwesend.
Ulrike & Harald Knobling: »Tivoli – San Martino«
Schwarz/Weiß und Farbe
Ausstellung vom 4. bis 21. Juni 2026 im Tivoli-Pavillon.
Geöffnet jeweils Samstag und Sonntag von 15 bis 18 Uhr.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 6. August 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 3. September 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 13. August 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 16. Juli 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 9. Juli 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
Veit Relin (1926–2013): »Kunst und so, pi – pa – po«
Theaterleben zwischen Naschmarkt und Torturm
Der 1926 im österreichischen Linz als Josef Pichler geborene Veit Relin war von 1976 bis 2013 als Theatermacher und Schauspieler Herz und Motor des Torturmtheaters in Sommerhausen. In dieser Zeit hat er nicht nur das unterfränkische Kulturleben maßgeblich geprägt, sondern das Torturmtheater zu einer bundesweit beachteten Kulturinstitution aufgewertet.
Der früh vielseitig begabte Relin stand bereits mit 12 Jahren als Statist am Landestheater Linz auf der Bühne. Er sah sich fortan als Schauspieler und besuchte noch während des Zweiten Weltkrieges das Max Reinhardt-Seminar in Wien. Sein Debüt gab er 1945 in Innsbruck als Spieleansager bei einer Aufführung des »Jedermann«. Es folgten Engagements an zahlreichen großen Bühnen, unter anderem wurde er zweimal ans Burgtheater berufen. Gleichzeitig studierte er Malerei bei Prof. Herbert Boeckl an der Wiener Kunstakademie und zeigte seine Werke in Ausstellungen. Bereits 1957 präsentierte das vielversprechende Talent seine Gemälde auf der großen Biennale für junge Malerei in Paris. Das hätte der Beginn einer großen Karriere als Maler sein können, aber Relin gründete 1960 in Wien das Ateliertheater am Naschmarkt mit sensationellen Aufführungen unter anderem nach Werken von Kokoschka und Picasso. Er brach mit einer Aufsehen erregenden Inszenierung von Baal, den er selbst spielte, den Brecht-Bann in Österreich und entdeckte mit der »Pfarrhauskomödie« Heinrich Lautensack wieder. Nach 1967 arbeitete er zunehmend für das aufkommende Fernsehen und machte Theatertourneen unter anderem mit seiner damaligen Ehefrau Maria Schell.
Mitten in dieses erfolgreiche Künstlerleben platzte 1976 das Angebot als Nachfolger des verstorbenen Luigi Malipiero das Torturmtheater in Sommerhausen zu übernehmen. Erneut gab Relin seine Lebenspläne auf und zog an den Main. In den folgenden Jahrzehnten machte er aus der vielleicht kleinsten Bühne Deutschlands einen weit überregional bekannten Ort für Ur- und Erstaufführungen des zeitgenössischen Theaters, die häufig auch im Fernsehen übertragen wurden. Nach Relins Tod 2013 führte seine Ehefrau Angelika das Torturmtheater mit sehr großem Engagement und Erfolg bis 2025/26 weiter.
Die Ausstellung unter dem einem Gedicht Relins entnommenen Titel »Kunst und so, pi – pa – po« aus Anlass des 100. Geburtstages des vielseitigen Künstlers versucht den »ganzen« Veit Relin mit ausgewählten, meist noch aus seinem persönlichen Besitz stammenden Exponaten in der Kunstgalerie der VKU im Würzburger Spitäle lebendig werden zu lassen. Gezeigt werden Rollenfotos, Textbücher und andere Dokumente aus dem Leben des jungen Schauspielers unmittelbar nach 1945 sowie Kostüme und Originalobjekte aus der Zeit des Theaters am Naschmarkt. Darunter ist ein Brief von Oskar Kokoschka an den »Meisterregisseur« Relin. Es folgen Beispiele für sein heute nahezu unbekanntes Werk als Maler aus den 1950er/60er Jahren und Plakate seiner Ausstellungen. Bis zuletzt war Veit Relin ein begnadeter, um nicht zu sagen inspirierter Aktzeichner. Aus diesem Genre werden ausgewählte Exponate zu sehen sein, ebenso wie etliche der Porträts jener Menschen, denen Relin im Laufe seines Lebens begegnet ist und die ihm etwas bedeutet haben. Dazu gehören der Wiener Akademieprofessor Herbert Boeckl, Oskar Kokoschka, Joachim Schlotterbeck aus Würzburg, die Scherenschneiderin Baronin von Freyberg oder natürlich auch Joseph Versl, mit dem ihn und seine Frau Angelika eine tiefe Freundschaft verband. Davon kündet ein spätes, nie öffentlich gezeigtes Doppelporträt Versls. Das TTT, seine Aufführungen mit und unter Veit Relin sowie der Ort Sommerhausen wird in einem umfangreichen Kapitel mit Originalen lebendig. Ein besonderes Ereignis im Leben des Künstlerpaares war 1989 die Expedition nach Kenya, wo Relin in Masai Mara bemerkenswerte Tierstudien vor der Natur gelangen. Der Liebe zu »Gelei«, wie Veit Relin seine Frau stets genannt hat, wird in der Ausstellung ebenfalls ein Kapitel gewidmet werden. Die Ausstellung soll so spontan und intensiv werden, wie Veit Relin gelebt und gearbeitet hat. Deshalb dürfen auch Bild- und Tonclips nicht fehlen.
Zur Ausstellung wird ferner ein 132-seitiges, lebendig gestaltetes Begleitwerk erscheinen, in dem neben Texten von Angelika Relin und Anneliese Euler sowie von Erich Schneider auch autobiographische Erinnerungen des »Linzer Gastarbeiters« Veit Relin zu lesen sein werden.
Ausstellung vom 19. September bis 4. Oktober 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 18. September 2026 um 19 Uhr
Veit Relin (1926–2013): »Kunst und so, pi – pa – po«
Theaterleben zwischen Naschmarkt und Torturm
Der 1926 im österreichischen Linz als Josef Pichler geborene Veit Relin war von 1976 bis 2013 als Theatermacher und Schauspieler Herz und Motor des Torturmtheaters in Sommerhausen. In dieser Zeit hat er nicht nur das unterfränkische Kulturleben maßgeblich geprägt, sondern das Torturmtheater zu einer bundesweit beachteten Kulturinstitution aufgewertet.
Der früh vielseitig begabte Relin stand bereits mit 12 Jahren als Statist am Landestheater Linz auf der Bühne. Er sah sich fortan als Schauspieler und besuchte noch während des Zweiten Weltkrieges das Max Reinhardt-Seminar in Wien. Sein Debüt gab er 1945 in Innsbruck als Spieleansager bei einer Aufführung des »Jedermann«. Es folgten Engagements an zahlreichen großen Bühnen, unter anderem wurde er zweimal ans Burgtheater berufen. Gleichzeitig studierte er Malerei bei Prof. Herbert Boeckl an der Wiener Kunstakademie und zeigte seine Werke in Ausstellungen. Bereits 1957 präsentierte das vielversprechende Talent seine Gemälde auf der großen Biennale für junge Malerei in Paris. Das hätte der Beginn einer großen Karriere als Maler sein können, aber Relin gründete 1960 in Wien das Ateliertheater am Naschmarkt mit sensationellen Aufführungen unter anderem nach Werken von Kokoschka und Picasso. Er brach mit einer Aufsehen erregenden Inszenierung von Baal, den er selbst spielte, den Brecht-Bann in Österreich und entdeckte mit der »Pfarrhauskomödie« Heinrich Lautensack wieder. Nach 1967 arbeitete er zunehmend für das aufkommende Fernsehen und machte Theatertourneen unter anderem mit seiner damaligen Ehefrau Maria Schell.
Mitten in dieses erfolgreiche Künstlerleben platzte 1976 das Angebot als Nachfolger des verstorbenen Luigi Malipiero das Torturmtheater in Sommerhausen zu übernehmen. Erneut gab Relin seine Lebenspläne auf und zog an den Main. In den folgenden Jahrzehnten machte er aus der vielleicht kleinsten Bühne Deutschlands einen weit überregional bekannten Ort für Ur- und Erstaufführungen des zeitgenössischen Theaters, die häufig auch im Fernsehen übertragen wurden. Nach Relins Tod 2013 führte seine Ehefrau Angelika das Torturmtheater mit sehr großem Engagement und Erfolg bis 2025/26 weiter.
Die Ausstellung unter dem einem Gedicht Relins entnommenen Titel »Kunst und so, pi – pa – po« aus Anlass des 100. Geburtstages des vielseitigen Künstlers versucht den »ganzen« Veit Relin mit ausgewählten, meist noch aus seinem persönlichen Besitz stammenden Exponaten in der Kunstgalerie der VKU im Würzburger Spitäle lebendig werden zu lassen. Gezeigt werden Rollenfotos, Textbücher und andere Dokumente aus dem Leben des jungen Schauspielers unmittelbar nach 1945 sowie Kostüme und Originalobjekte aus der Zeit des Theaters am Naschmarkt. Darunter ist ein Brief von Oskar Kokoschka an den »Meisterregisseur« Relin. Es folgen Beispiele für sein heute nahezu unbekanntes Werk als Maler aus den 1950er/60er Jahren und Plakate seiner Ausstellungen. Bis zuletzt war Veit Relin ein begnadeter, um nicht zu sagen inspirierter Aktzeichner. Aus diesem Genre werden ausgewählte Exponate zu sehen sein, ebenso wie etliche der Porträts jener Menschen, denen Relin im Laufe seines Lebens begegnet ist und die ihm etwas bedeutet haben. Dazu gehören der Wiener Akademieprofessor Herbert Boeckl, Oskar Kokoschka, Joachim Schlotterbeck aus Würzburg, die Scherenschneiderin Baronin von Freyberg oder natürlich auch Joseph Versl, mit dem ihn und seine Frau Angelika eine tiefe Freundschaft verband. Davon kündet ein spätes, nie öffentlich gezeigtes Doppelporträt Versls. Das TTT, seine Aufführungen mit und unter Veit Relin sowie der Ort Sommerhausen wird in einem umfangreichen Kapitel mit Originalen lebendig. Ein besonderes Ereignis im Leben des Künstlerpaares war 1989 die Expedition nach Kenya, wo Relin in Masai Mara bemerkenswerte Tierstudien vor der Natur gelangen. Der Liebe zu »Gelei«, wie Veit Relin seine Frau stets genannt hat, wird in der Ausstellung ebenfalls ein Kapitel gewidmet werden. Die Ausstellung soll so spontan und intensiv werden, wie Veit Relin gelebt und gearbeitet hat. Deshalb dürfen auch Bild- und Tonclips nicht fehlen.
Zur Ausstellung wird ferner ein 132-seitiges, lebendig gestaltetes Begleitwerk erscheinen, in dem neben Texten von Angelika Relin und Anneliese Euler sowie von Erich Schneider auch autobiographische Erinnerungen des »Linzer Gastarbeiters« Veit Relin zu lesen sein werden.
Ausstellung vom 19. September bis 4. Oktober 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 18. September 2026 um 19 Uhr
René Greiner: »Botanica«
Mit den hochformatigen Schwarzweißfotografien, die in und um Bad Kissingen sowie im Botanischen Garten der Universität Würzburg entstanden sind, möchte ich den Betrachtern die Schönheit und Einzigartigkeit der Pflanzenwelt nahebringen.
SpitäleFenster vom 1. Juli bis 31. August 2026
VKU-Künstlertreff
Für alle Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an alle Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 15. Juli 2026 von 19 bis 21 Uhr.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc. Teilnehmen können alle Mitglieder der VKU, auch die Fördermitglieder.
VKU-Künstlertreff
Nur für aktive Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an die aktiven Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 13. Mai 2026 von 19 bis 21 Uhr.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc.
VKU-Künstlertreff
Nur für aktive Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an die aktiven Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 18. März 2026 von 19 bis 21 Uhr.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc.
VKU-Künstlertreff
Nur für aktive Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an die aktiven Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 25. Februar 2026 von 19 bis 21 Uhr.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc.
Dr. Hans Steidle: »Leonhard Frank – der Dichter und die Malkunst (1904–1914)«
Vortrag von Dr. Hans Steidle (Stadtheimatpfleger, Vorsitzender der Leonhard-Frank-Gesellschaft)
Leonhard Frank (1882–1961), der prominenteste Würzburger Schriftsteller des 20. Jahrhunderts suchte seine Identität als Künstler, zunächst als Studierender an der Akademie in München, dann als Kunstmaler, um in Berlin sich für die Schriftstellerei zu entscheiden. Frank lebte in beiden Städten in der avantgardistischen Boheme und kannte führende Persönlichkeiten der Kunstszene. Von seiner Zeit und Tätigkeit als bildender Künstler ist gerade eine Mappe mit farbigen lithografischen Drucken erhalten, literarisch ausgeschmückte Schilderungen Franks und Materialien, die das aufregende Leben Franks in München und Berlin (1904-1914) erhellen, als die expressionistische Revolution die gesamte künstlerische Tradition erschütterte.
Der Vortrag ist Teil des Forschungs- und Buchprojekts »Leonhard Frank – Maler, Dichter und der Neue Mensch«.
VKU in Kooperation mit der Leonhard-Frank-Gesellschaft
Vortrag am Freitag, 20. Februar 2026, 19:30 Uhr im Spitäle
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
»YO!« (Youth Onstage)
Musikalische Nachwuchstalente des PreColleges der Hochschule für Musik Würzburgs und des Exzellenzzweigs des Matthias-Grünewald-Gymnasiums stellen sich vor.
Konzert am Dienstag, 30. Juni 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
»YO!« (Youth Onstage)
Musikalische Nachwuchstalente des PreColleges der Hochschule für Musik Würzburgs und des Exzellenzzweigs des Matthias-Grünewald-Gymnasiums stellen sich vor.
Konzert am Dienstag, 21. April 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
»YO!« (Youth Onstage)
Musikalische Nachwuchstalente des PreColleges der Hochschule für Musik Würzburgs und des Exzellenzzweigs des Matthias-Grünewald-Gymnasiums stellen sich vor.
Konzert am Dienstag, 10. März 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
Irmtraud Klug-Berninger: »Transparenz in Papier und Farbe«
Fischerzunft Würzburg: »Fischerstechen«
Historische Darstellungen, Fotografien, Objekte
Ausstellung der Fischerzunft vom 1. bis 31. Mai 2026 im Tivoli-Pavillon.
Öffnungszeiten: 3. Mai von 11 bis 18 Uhr / 10., 17. und 24. Mai jeweils von 13 bis 18 Uhr.
Dafna Rehavia & David Ian Hanauer: »Tracing Shadows«
»Tracing Shadows« basiert auf der Überzeugung, dass Kunst und Poesie heilende Wirkung haben – für Künstler, für Gemeinschaften und für Orte.
Die Ausstellung, für diesen Ort und diesen Moment geschaffen, bringt Stimmen, Erinnerungen und Emotionen aus Vergangenheit und Gegenwart ans Licht. Sie bildet die Brücke zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Wahrnehmung, schafft Raum für Empathie und Reflexion.
»There is a crack in everything, that’s how the light gets in.« — Leonard Cohen
Ein gemeinsames Projekt der VKU und dem Johanna-Stahl-Zentrum / Shalom Europa, Würzburg
Schirmherrschaft: Dr. Josef Schuster, Präsident Zentralrat der Juden in Deutschland
Ausstellung vom 29. Mai bis 21. Juni 2026 im Spitäle
Eröffnung am Donnerstag, 28. Mai 2026 um 19 Uhr
Ausstellung im Johanna-Stahl-Zentrum
Ausstellung vom 31. Mai bis 21. Juni 2026, Eröffnung am Sonntag, 31. Mai 2026 um 11 Uhr
Sehr informativer Beitrag zur Ausstellung bei TV Mainfranken
Rahmenprogramm (zu beiden Ausstellungen) im Spitäle:
- Mittwoch, 3. Juni, 19:30 Uhr
»Sacred Shadows« – Lesung mit David Ian Hanauer - Sonntag, 14. Juni, 19:30 Uhr
Active Listening Circle Workshop / Dr. Dafna Rehavia: Connecting to one’s self - Dienstag, 16. Juni, 19:30 Uhr
Lisa Kuttner: Tanzperformance Tracing Shadows
Emanuella Amichai liest Gedichte ihres Vaters Jehuda Amichai - Donnerstag, 18. Juni, 19:30 Uhr
Vortrag von Dr. Roland Flade: Juden und Jüdinnen in der Würzburger Kulturszene
Rahmenprogramm (zu beiden Ausstellungen) im Johanna-Stahl-Zentrum:
- Dienstag, 9. Juni, 19:30 Uhr
The One-Word Poem Workshop / David Ian Hanauer: Exploring Personal Shadows - Donnerstag, 11. Juni, 19:30 Uhr
Vortrag von Dr. Anna Novikov: Juden und Kleidung
Tracing Shadows is rooted in the belief that art and poetry can function as acts of healing—for artists, for communities, and for the spaces that hold them. This exhibition, created for this place and this moment, invites voices, memories, and emotions from both past and present to surface, be witnessed, and shared.
Through sculpture, installation, fiber art, screen printing, video, poetry, and handwritten text, the artists engage with the psychological echoes of familial and inherited trauma. The works do not attempt to resolve these histories, but rather to acknowledge their presence—to trace the shadows they cast across bodies, relationships, and cultures.
By artistically confronting experiences of violence, loss, and silence, the exhibition opens a space for empathy and reflection. It proposes that growth can emerge through acts of recognition, exposure, and care. In this way, Tracing Shadows becomes a bridge between past and present, personal memory and collective experience, inviting a shared dialogue that honors vulnerability, resilience, and the possibility of repair.
David Hanauer: Writer’s Blood – Alfred Hanauer
David Hanauer: Deportation Letter
David Hanauer: Writer’s Blood – Hella Hanauer
David Hanauer: Prayer of Forgiveness
David Hanauer: Yours and Mine
Dafna Rehavia: Secrets
Dafna Rehavia: Kreea Kreeah
Dafna Rehavia: Ascension
Dafna Rehavia: Lost Text
Dafna Rehavia: Rapture repair
Dafna Rehavia: Proposal Re-Pair Echos of trauma and healing
Dafna Rehavia: Silencing
Dafna Rehavia: The sky is my witness
Dafna Rehavia: The sky is my witness
Dafna Rehavia & David Ian Hanauer: »Tracing Shadows«
»Tracing Shadows« basiert auf der Überzeugung, dass Kunst und Poesie heilende Wirkung haben – für Künstler, für Gemeinschaften und für Orte.
Die Ausstellung, für diesen Ort und diesen Moment geschaffen, bringt Stimmen, Erinnerungen und Emotionen aus Vergangenheit und Gegenwart ans Licht. Sie bildet die Brücke zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Wahrnehmung, schafft Raum für Empathie und Reflexion.
»There is a crack in everything, that’s how the light gets in.« — Leonard Cohen
Ein gemeinsames Projekt der VKU und dem Johanna-Stahl-Zentrum / Shalom Europa, Würzburg
Schirmherrschaft: Dr. Josef Schuster, Präsident Zentralrat der Juden in Deutschland
Ausstellung vom 29. Mai bis 21. Juni 2026 im Spitäle
Eröffnung am Donnerstag, 28. Mai 2026 um 19 Uhr
Ausstellung im Johanna-Stahl-Zentrum
Ausstellung vom 31. Mai bis 21. Juni 2026, Eröffnung am Sonntag, 31. Mai 2026 um 11 Uhr
Sehr informativer Beitrag zur Ausstellung bei TV Mainfranken
Rahmenprogramm (zu beiden Ausstellungen) im Spitäle:
- Mittwoch, 3. Juni, 19:30 Uhr
»Sacred Shadows« – Lesung mit David Ian Hanauer - Sonntag, 14. Juni, 19:30 Uhr
Active Listening Circle Workshop / Dr. Dafna Rehavia: Connecting to one’s self - Dienstag, 16. Juni, 19:30 Uhr
Lisa Kuttner: Tanzperformance Tracing Shadows
Emanuella Amichai liest Gedichte ihres Vaters Jehuda Amichai - Donnerstag, 18. Juni, 19:30 Uhr
Vortrag von Dr. Roland Flade: Juden und Jüdinnen in der Würzburger Kulturszene
Rahmenprogramm (zu beiden Ausstellungen) im Johanna-Stahl-Zentrum:
- Dienstag, 9. Juni, 19:30 Uhr
The One-Word Poem Workshop / David Ian Hanauer: Exploring Personal Shadows - Donnerstag, 11. Juni, 19:30 Uhr
Vortrag von Dr. Anna Novikov: Juden und Kleidung
Tracing Shadows is rooted in the belief that art and poetry can function as acts of healing—for artists, for communities, and for the spaces that hold them. This exhibition, created for this place and this moment, invites voices, memories, and emotions from both past and present to surface, be witnessed, and shared.
Through sculpture, installation, fiber art, screen printing, video, poetry, and handwritten text, the artists engage with the psychological echoes of familial and inherited trauma. The works do not attempt to resolve these histories, but rather to acknowledge their presence—to trace the shadows they cast across bodies, relationships, and cultures.
By artistically confronting experiences of violence, loss, and silence, the exhibition opens a space for empathy and reflection. It proposes that growth can emerge through acts of recognition, exposure, and care. In this way, Tracing Shadows becomes a bridge between past and present, personal memory and collective experience, inviting a shared dialogue that honors vulnerability, resilience, and the possibility of repair.
David Hanauer: Writer’s Blood – Alfred Hanauer
David Hanauer: Deportation Letter
David Hanauer: Writer’s Blood – Hella Hanauer
David Hanauer: Prayer of Forgiveness
David Hanauer: Yours and Mine
Dafna Rehavia: Secrets
Dafna Rehavia: Kreea Kreeah
Dafna Rehavia: Ascension
Dafna Rehavia: Lost Text
Dafna Rehavia: Rapture repair
Dafna Rehavia: Proposal Re-Pair Echos of trauma and healing
Dafna Rehavia: Silencing
Dafna Rehavia: The sky is my witness
Dafna Rehavia: The sky is my witness
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 12. November 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 10. Dezember 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 10. September 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 7. Mai 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 16. April 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 19. März 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 12. Februar 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung wird kurzfristig bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Mittwoch, 13. Mai 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 26. März 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
ENTFÄLLT: ART LOUNGE – Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Als Mitglied der VKU freue ich mich besonders, Sie einmal im Monat in den wechselnden Kunstausstellungen im Spitäle zu einer live Phantasiereise einladen zu können!
Ein klarer Geist inspiriert, Kunst anders wahrzunehmen. Gleichzeitig beflügelt die Kunst, die uns umgibt, unsere Phantasie. Durch bewusste Entspannung stärken wir unser Immunsystem und trainieren unsere Leistungsfähigkeit. Lassen Sie sich überraschen von den inneren Bildern, die entstehen. Ich lade Sie herzlich auf eine Reise in Ihre eigene Phantasie ein!
Die Meditation findet im Sitzen statt, eine Yogamatte (und Decke) kann gerne mitgebracht werden (Fußbodenheizung ist vorhanden). Vorkenntnisse in Meditation sind nicht notwendig. Die Veranstaltung ist für jeden geeignet, der den Wunsch in sich trägt, seinen Körper und Geist miteinander auszubalancieren und in die eigene Phantasie abzutauchen.
Gaia Meditation / Phantasiereise mit Nabiha
Donnerstag, 26. Februar 2026, 18–19:15 Uhr im Spitäle
Die Gaia-Meditation muss heute leider entfallen!
Die Teilnahme ist kostenlos – Spenden willkommen.
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 20. Januar 2027, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 9. Dezember 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 4. November 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 9. September 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 12. August 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 1. Juli 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 20. Mai 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 22. April 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
ENTFÄLLT: ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 25. März 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
Der Termin muss leider kurzfristig entfallen!
ART LOUNGE – EXPERIMENTAL musikalische Session mit BLUME & friends
BLUME & friends – EX TRO SESS
experimentelle
ELECTRO MUSIC
KUNST PERFORMANCE
SESSION
zum Thema der jeweils laufenden SPITÄLE Ausstellung
PETRA BLUME [Konzeptkünstlerin]
Leitung /Actionen/Voice
FRIEDEL LELONEK [MUSIKER]
Ton/Technik/Drum
BAND in wechselnder Besetzung an verschiedenen Instrumenten und Maschinen :
FRIEDEL/KILIAN/AYRTON/MICHA/JENS/MARCUS/MANDY u.a.
MITMACHMÖGLICHKEIT für interessierte GASTMusiker*innen bzw.Sänger*innen
Anmeldung unter 0177 2215511
Stichwort: EX TRO SESS
EINTRITT frei
Spenden willkommen
Am Mittwoch, 18. Februar 2026, 19–21 Uhr im Spitäle
Eine Handvoll Kunst: »Zwischen Konstruktion und Imagination«
Matthias Engert – Kristin Finsterbusch – Kurt Grimm – Jürgen Hochmuth – Barbara Schwämmle
Künstlerische Idee und Methode der 2009 gegründeten Künstlergruppe Eine Handvoll Kunst ist es, die individuelle ästhetische Praxis ihrer Künstlerinnen und Künstler inhaltlich aufeinander zu beziehen, sich gegenseitig anzuregen und zu ergänzen. Jedes Mitglied der Gruppe entwickelt seit vielen Jahren ein originäres Werk. Getragen wird die Gemeinsamkeit von einem verwandten Verständnis der Ideen und der Gestaltungsprinzipien.
In ihrer achten Ausstellung zeigen Matthias Engert geometrisch konstruktive Metallobjekte, Kristin Finsterbusch innovative Arbeiten auf Papier, Kurt Grimm kraftvolle Eisenskulpturen, Jürgen Hochmuth Auszüge aus seinen Werkgruppen zum Thema Behausung und Barbara Schwämmle keramische Objekte, inspiriert durch pflanzliche Formen der Natur.
Die Hand ist das Werkzeug des Geistes
Ausstellung vom 27. Juni bis 19. Juli 2026 im Spitäle
Eröffnung am Samstag, 27. Juni 2026 um 19 Uhr
Sondertermin – Finissage und Buchvorstellung
Jürgen Hochmuth: »Kontinuität und Wandel – Werke von 1968 bis heute – ein Katalogbuch«
am Sonntag 19. Juli 2026, 17 Uhr
Matthias Engert
Kristin Finsterbusch
Kurt Grimm
Jürgen Hochmuth
Barbara Schwämmle
Eine Handvoll Kunst: »Zwischen Konstruktion und Imagination«
Matthias Engert – Kristin Finsterbusch – Kurt Grimm – Jürgen Hochmuth – Barbara Schwämmle
Künstlerische Idee und Methode der 2009 gegründeten Künstlergruppe Eine Handvoll Kunst ist es, die individuelle ästhetische Praxis ihrer Künstlerinnen und Künstler inhaltlich aufeinander zu beziehen, sich gegenseitig anzuregen und zu ergänzen. Jedes Mitglied der Gruppe entwickelt seit vielen Jahren ein originäres Werk. Getragen wird die Gemeinsamkeit von einem verwandten Verständnis der Ideen und der Gestaltungsprinzipien.
In ihrer achten Ausstellung zeigen Matthias Engert geometrisch konstruktive Metallobjekte, Kristin Finsterbusch innovative Arbeiten auf Papier, Kurt Grimm kraftvolle Eisenskulpturen, Jürgen Hochmuth Auszüge aus seinen Werkgruppen zum Thema Behausung und Barbara Schwämmle keramische Objekte, inspiriert durch pflanzliche Formen der Natur.
Die Hand ist das Werkzeug des Geistes
Ausstellung vom 27. Juni bis 19. Juli 2026 im Spitäle
Eröffnung am Samstag, 27. Juni 2026 um 19 Uhr
Sondertermin – Finissage und Buchvorstellung
Jürgen Hochmuth: »Kontinuität und Wandel – Werke von 1968 bis heute – ein Katalogbuch«
am Sonntag 19. Juli 2026, 17 Uhr
Matthias Engert
Kristin Finsterbusch
Kurt Grimm
Jürgen Hochmuth
Barbara Schwämmle
Andi Schmitt & Roland Müller-Neumeister: »Lichtwandel«
Die Malerei von Andi Schmitt entspringt der intensiven Begegnung mit Landschaft unter einem weiten Himmel und der Zwiesprache mit der nicht fassbaren Unendlichkeit. Roland Müller-Neumeister folgt in seinen Linolschnitten dem Schauspiel der Schatten in Blattwerk und Gezweig, den kalligrafischen Signaturen in Bäumen und Sträuchern.
Beide Künstler versuchen durch das Abbilden der scheinbaren Wirklichkeit dem Wesen hinter der sichtbaren Oberfläche auf die Spur zu kommen.
Ausstellung vom 1. bis 25. Mai 2026 im Spitäle
Eröffnung am Donnerstag, 30. April 2026 um 19 Uhr
Im Rahmen der Ausstellung werden zwei kleine Abendkonzerte stattfinden:
»Nature Songs« (Freitag, 15. Mai) und »The Mad Lover« (Donnerstag, 21. Mai). Der Eintritt zu beiden Konzerten ist frei (Spenden erbeten).
Andi Schmitt
Roland Müller-Neumeister
Andi Schmitt & Roland Müller-Neumeister: »Lichtwandel«
Die Malerei von Andi Schmitt entspringt der intensiven Begegnung mit Landschaft unter einem weiten Himmel und der Zwiesprache mit der nicht fassbaren Unendlichkeit. Roland Müller-Neumeister folgt in seinen Linolschnitten dem Schauspiel der Schatten in Blattwerk und Gezweig, den kalligrafischen Signaturen in Bäumen und Sträuchern.
Beide Künstler versuchen durch das Abbilden der scheinbaren Wirklichkeit dem Wesen hinter der sichtbaren Oberfläche auf die Spur zu kommen.
Ausstellung vom 1. bis 25. Mai 2026 im Spitäle
Eröffnung am Donnerstag, 30. April 2026 um 19 Uhr
Im Rahmen der Ausstellung werden zwei kleine Abendkonzerte stattfinden:
»Nature Songs« (Freitag, 15. Mai) und »The Mad Lover« (Donnerstag, 21. Mai). Der Eintritt zu beiden Konzerten ist frei (Spenden erbeten).
Andi Schmitt
Roland Müller-Neumeister
Sophie Brandes: »SA TALAIA«
»Eine Kulturlandschaft · ein Lebensgefühl · eine künstlerische Ära«
Vierzig Jahre bewohnt Sophie Brandes ein mehr als 300 Jahre altes Bauwerk im Südosten von Mallorca. Teil eines Weilers mit dem Ortsnamen »SA TALAIA«, was soviel heißt wie »Beim Talayot«. Das ist die landessprachliche Bezeichnung für eine frühsteinzeitliche Siedlung mit einer »TAULA« als zentralem Mittelbau und einer weitläufigen Ringmauer aus gigantischen Monolithen.
Als »magischen Ort« empfindet die Künstlerin von Beginn an die Kulturlandschaft ringsum. Von hier bis zu den 8 Kilometern entfernten Strandabschnitten erstreckt sich fortan das Wirkungsfeld der Künstlerin. Relikte einer alten bäuerlichen Kultur – zertrümmerte Boote und Strandgut aller Art – werden fortan für die passionierte Sammlerin zu »Bausteinen« einer neuen Kunst. Gleichermaßen erwähnenswert ist auch die gefühlte Nähe zum afrikanischen Kontinent als Impulsgeber.
All diese Eindrücke bilden den Hintergrund für einen Werkprozess, dem die Künstlerin sich bis heute verschrieben hat: Naturgeister, Masken, Mauerwächter, Hausgötter und dreidimensionale Wandobjekte sind das Resultat. Einen Querschnitt hiervon zeigt Sophie Brandes mit dieser Ausstellung, zusammen mit einer Auswahl von Aquarellen bzw. Illustrationen von verschiedenen Küstenabschnitten, Fundorten des Strandguts.
Künstlergespräche an den Samstagen (11./18./25. April) jeweils um 16 Uhr.
Auch sonntags ist die Künstlerin anwesend.
Ausstellung vom 4. bis 26. April 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 3. April 2026 um 19 Uhr (Karfreitag)
Begrüßung: Dr. Harald Knobling
Musikalische Akzente: Oliver Thedieck, Klassische Gitarre
»Animal«
»Gitarre«
»Maske«
»Objekt mit Mandeln«
»Re y hombres«
»Unbehaust«
»Sa Talaia« / Talayot
Sophie Brandes: »SA TALAIA«
»Eine Kulturlandschaft · ein Lebensgefühl · eine künstlerische Ära«
Vierzig Jahre bewohnt Sophie Brandes ein mehr als 300 Jahre altes Bauwerk im Südosten von Mallorca. Teil eines Weilers mit dem Ortsnamen »SA TALAIA«, was soviel heißt wie »Beim Talayot«. Das ist die landessprachliche Bezeichnung für eine frühsteinzeitliche Siedlung mit einer »TAULA« als zentralem Mittelbau und einer weitläufigen Ringmauer aus gigantischen Monolithen.
Als »magischen Ort« empfindet die Künstlerin von Beginn an die Kulturlandschaft ringsum. Von hier bis zu den 8 Kilometern entfernten Strandabschnitten erstreckt sich fortan das Wirkungsfeld der Künstlerin. Relikte einer alten bäuerlichen Kultur – zertrümmerte Boote und Strandgut aller Art – werden fortan für die passionierte Sammlerin zu »Bausteinen« einer neuen Kunst. Gleichermaßen erwähnenswert ist auch die gefühlte Nähe zum afrikanischen Kontinent als Impulsgeber.
All diese Eindrücke bilden den Hintergrund für einen Werkprozess, dem die Künstlerin sich bis heute verschrieben hat: Naturgeister, Masken, Mauerwächter, Hausgötter und dreidimensionale Wandobjekte sind das Resultat. Einen Querschnitt hiervon zeigt Sophie Brandes mit dieser Ausstellung, zusammen mit einer Auswahl von Aquarellen bzw. Illustrationen von verschiedenen Küstenabschnitten, Fundorten des Strandguts.
Künstlergespräche an den Samstagen (11./18./25. April) jeweils um 16 Uhr.
Auch sonntags ist die Künstlerin anwesend.
Ausstellung vom 4. bis 26. April 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 3. April 2026 um 19 Uhr (Karfreitag)
Begrüßung: Dr. Harald Knobling
Musikalische Akzente: Oliver Thedieck, Klassische Gitarre
»Animal«
»Gitarre«
»Maske«
»Objekt mit Mandeln«
»Re y hombres«
»Unbehaust«
»Sa Talaia« / Talayot
Susan Blasius: »Timbre, Ton, Textur«
Neue Malereien
Der erste Pinselstrich ist das Orgelspiel, durch das ein Gedanke, ein Musikstück, ein gelesenes Wort die zu gestaltende Form annimmt. In reduzierter Farbigkeit setzen Papierstrukturen Akzente, heben das Wesentliche hervor, bergen und entdecken. Die Faltungen erheben sich über dem Metrum der Fläche, werden zum Kontrapunkt. Aus diesem Relief der Koloraturen erwächst der volle Klang über den Furchen und Schattierungen des Basso continuo.
Die Künstlerin ist jeweils an den Sonntagen anwesend.
Ausstellung vom 7. bis 29. März 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 6. März 2026 um 19 Uhr.
»uferlos«
»In die Ferne«
Susan Blasius: »Timbre, Ton, Textur«
Neue Malereien
Der erste Pinselstrich ist das Orgelspiel, durch das ein Gedanke, ein Musikstück, ein gelesenes Wort die zu gestaltende Form annimmt. In reduzierter Farbigkeit setzen Papierstrukturen Akzente, heben das Wesentliche hervor, bergen und entdecken. Die Faltungen erheben sich über dem Metrum der Fläche, werden zum Kontrapunkt. Aus diesem Relief der Koloraturen erwächst der volle Klang über den Furchen und Schattierungen des Basso continuo.
Die Künstlerin ist jeweils an den Sonntagen anwesend.
Ausstellung vom 7. bis 29. März 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 6. März 2026 um 19 Uhr.
»uferlos«
»In die Ferne«
Benefizkonzert: »Jazzet und frohlocket!«
Benefizkonzert der Bahnhofsmission Würzburg
Bernhard von der Goltz ist Gitarrist und Komponist mit Schwerpunkten in Klassik, Klezmer, Tango, Jazz und Ethno-Folk. Er studierte Gitarre an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Matthias Ernst ist ein in der Region Würzburg bekannter Jazz- und Klarinettenmusiker. Er wird häufig unter dem Künstlernamen »Mr. Clarino« angekündigt und tritt als Solist sowie in verschiedenen Ensembles auf. Er studierte Klarinette am Konservatorium Würzburg und an der Musikhochschule Nürnberg.
Konzert am Sonntag, 13. Dezember 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Konzert: Duo Bergerac
Durch die Stille braust das Meer
Zärtliches und Stürmisches für zwei Gitarren
Sanfte Innigkeit und furiose Rhythmen: Das DUO BERGERAC spielt in seinem neuen Programm mit gitarristischen Gegensätzen. Leise Miniaturen stehen pulsierenden Tonschöpfungen gegenüber, folkloristische Klänge werden umrahmt von lyrisch-klangmalerischen Stücken. Von Minimal Music made by Philip Glass über bitter-süße Beatles-Arrangements und andächtige Klänge von Yiruma bis hin zu energiegeladenen Tönen aus Argentinien reicht das Spektrum.
Karin Scholz und Peter Ernst treffen erstmals 1989 im Nachtzug München–Rom aufeinander, auf dem Weg zu einem Sologitarren-Wettbewerb. Es war das letzte Mal, dass die beiden Virtuosen gegeneinander antraten: Fortan machen sie gemeinsame Sache und gewannen sie gemeinsam nationale und internationale Wettbewerbspreise. Das DUO BERGERAC (benannt nach der dichtenden und degenschwingenden Hauptfigur in Edmond Rostands Drama »Cyrano de Bergerac«) wurde in Montélimar (Frankreich), Bubenreuth (Deutschland) und Torroella de Montgrí (Spanien) ausgezeichnet. Es folgen Gastspiele bei Musikfestivals in Altheim (A), Mikulov (CZ), Lublin, Przermysl (PL), Williamsburg (USA), Iserlohn, Frechen und Remscheid (D). Für Radio Bremen und den Bayerischen Rundfunk entstehen mehrere Rundfunkproduktionen.
Neun Alben hat das DUO BERGERAC bislang veröffentlicht. Mit QUIET (2022) und GENTLE (2024) sind bislang zwei Teile einer Album-Trilogie erschienen, die vorwiegend leisen Tönen gewidmet ist.
Programm:
Jürg Kindle (*1960): Aquaeductus
Philip Glass (*1937): Glassworks – Opening
Yiruma (*1978): Lord Hold My Hand
Samson Leptos (*1972): Touché
Paul McCartney (*1942): The Fool on the Hill (Arr.: Leo Brouwer)
Yann Tiersen (*1970): Poull Bojer
Dave Brubeck (1920-2012): Blue Rondo à la Turk (Arr.: Michael N. Walter)
— Intermission —
Stanley Myers (1930-1993): Cavatina
Radames Gnattali (1906-1988): Chiquinha Gonzaga
Angelo Villoldo (1861-1919): El Choclo (Arr. A. Civilotti)
Lucio Demare (1906-1974): Malena (Arr. A. Civilotti)
Vicente Greco (1888-1924): Rodríguez Peña (Arr. A. Civilotti)
Sergio Assad (*1952): Farewell
Paulo Bellinati (*1950): Jongo
Konzert am Freitag, 20. November 2026 um 19:30 Uhr im Spitäle
Eintritt: € 20, VKU Mitglieder/ermäßigt € 12, Schüler/Azubis/Stud. € 8.
Vorverkauf während der Öffnungszeiten des Spitäle,
Kartenreservierung unter reservierung@spitaele.de
oder telefonisch unter 0931-44119
© Picture People
Konzert: »Nature Songs«
Dorothea Schmitt, Gesang
Konstantin Kämpf, Klavier
Sängerin Doro Schmitt und Pianist Konstantin Kämpf gestalten passend zur Ausstellung ein Abendkonzert. Ihr Repertoire umfasst dabei sowohl populäre wie auch weniger bekannte Songs aus Jazz, Soul und Alternative Pop mit der Auseinandersetzung zum Thema Natur.
Konzert am Freitag, 15. Mai 2026 um 19 Uhr im Spitäle
(im gedruckten Programm leider falsch angekündigt für Donnerstag, 14. Mai)
Eintritt frei – wir bitten um Spenden für die Musizierenden.
Konzert: »The Mad Lover«
Barocke Kammermusik
Claudia Rothkegel, Blockflöte
Martina Styppa, Violoncello
Eva Ruthild Schneider, Cembalo
Konzert am Donnerstag, 21. Mai 2026 um 19 Uhr im Spitäle
Eintritt frei – wir bitten um Spenden für die Musizierenden.
Konzert: »Rilke pur«
Matinee mit Liedern nach Texten von Rainer Maria Rilke
Studierende der Liedklasse der HfM Karlsruhe
Vor hundert Jahren starb Rainer Maria Rilke. Viele seiner Gedichte sind wie melodiöse Ohrwürmer im Bewusstsein geblieben, da scheint wenig Musik hinzuzufügen zu sein. Dennoch ließen sich Komponisten von dem oft betörenden Klang der Verse einspinnen und zu Liedern inspirieren.
Konzert am Sonntag, 22. März 2026 um 11 Uhr im Spitäle
im Rahmen des Festival Lied in Würzburg
Eintritt frei – wir bitten um Spenden für die Musizierenden.
Konzert: »The Sex Lives of Vegetables«
Fanny Soyer, Sopran / Andrea Marie Baiocchi, Klavier
Lieder von Francis Poulenc, Leonard Bernstein, Maurice Ravel u. a.
Konzert am Sonntag, 29. März 2026 um 11 Uhr im Spitäle
im Rahmen des Festival Lied in Würzburg
Eintritt frei – wir bitten um Spenden für die Musizierenden.
Konzert: Vladimir Stupnikov, Akkordeon
Werke von Bach, Rimsky-Korsakov, Torres, Urevsky und Lecuona
Vladimir Stupnikov (*1996 in Ufa) ist ein international ausgezeichneter Akkordeonist und Preisträger von über 30 Wettbewerben. Er arbeitet eng mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, hat mehr als 20 Weltpremieren aufgeführt und ist Mitglied des SenS Duos. Seine Ausbildung absolvierte er am Sankt Petersburger Konservatorium, an der Gnessin Musikakademie in Moskau und setzt sie derzeit an der Hochschule für Musik Würzburg fort. Stupnikov ist Stipendiat des DAAD und von Yehudi Menuhin Live Music Now. Er gewann zahlreiche renommierte internationale Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig an bedeutenden Spielstätten in Russland und vielen europäischen Ländern. Zudem ist er Interpret mehrerer Welturaufführungen, darunter »Schneekraniche« von Andreas Urevsky.
Solokonzert am Sonntag, 8. Februar 2026 um 18 Uhr im Spitäle
Eintritt: € 20, VKU Mitglieder/ermäßigt € 12, Schüler/Azubis/Stud. € 8.
Vorverkauf während der Öffnungszeiten des Spitäle,
Kartenreservierung unter reservierung@spitaele.de
oder telefonisch unter 0931-44119
Wieland Jürgens: »Ende der Fahnenstange? Wann kommt der Kunstcrash?«
Wieland Jürgens liest aus seinem Buch »Ende der Fahnenstange? Wann kommt der Kunstcrash?«
Lesung am Freitag, 30. Januar 2026 um 18 Uhr im Spitäle
Musikalisch umrahmt mit klassischer Gitarre durch Albin Heinl.
Eintritt frei.
Wann kommt der Kunstcrash? Der great reset ist in aller Munde. Es besteht die Befürchtung, (aber auch die Hoffnung?), dass unsere Gesellschaft – schon sehr bald anders aussehen wird als bisher. In diesem Büchlein geht es um die aktuelle Situation der Bildenden Kunst und um mögliche und wünschenswerte Veränderungen in ihrem Bereich. Seit Dada, vielleicht sogar schon seit dem Aufkommen der Fotografie, hat sich die Bildende Kunst in eine Richtung entwickelt, welche neben der großen Freiheit, welche sie sich erkämpfte, auch große Probleme mit sich brachte. Ein Rundgang durch zeitgenössische Galerien in Berlin, London oder New York zeigt eine solche verstörende Verschiedenheit von Kunstäußerungen, dass sich nicht nur der Gedanke der absoluten Beliebigkeit aufdrängt, sondern dass man immer mehr das Gefühl bekommt, sich auf einer riesigen Esoterik-Messe zu befinden. Und das Verwunderliche daran ist, dass niemand daran Anstoß nimmt, ja dass das Publikum nichts Anderes zu erwarten scheint. Wer heute eine große Kunstmesse oder internationale Ausstellung besucht, erwartet Entertainment, Unterhaltung mit Gag oder interessante Deco, mehr nicht. Fern jeglicher Kritik »genießt« das Publikum die dargebotenen Provokationen und Tabubrüche. Ist es einfach nur totale Gleichgültigkeit, oder bedeutet das Schweigen Angst, in eine politisch anrüchige Ecke gestellt zu werden? Die Kunstgeschichte ist am Ende, es fehlt der offene und mutige Diskurs über das künstlerische Geschehen. Was soll man denn auch schreiben, wenn alle Kriterien verloren gegangen sind? In dieser Schrift soll dennoch versucht werden von verschiedenen Seiten einige der wichtigsten Probleme der heutigen Bildenden Kunst zu analysieren und daraus Ansätze für Wege aus diesem Dilemma aufzuzeigen.
VKU-Künstlertreff ENTFÄLLT
Nur für aktive Mitglieder der VKU!
Herzliche Einladung an die aktiven Mitglieder der VKU zum Künstlertreff im Clubraum des Spitäle.
Mittwoch, 28. Januar 2025 von 19 bis 21 Uhr.
Der Künstlertreff entfällt krankheitsbedingt.
Beim Künstlertreff geht es um den Austausch über kunstrelevante Themen sowie Tipps zu aktuellen Wettbewerben, Ausschreibungen, Fördermöglichkeiten, etc.
Michael Robohm: »Verschränkt – Die Entfaltung des Moments«
Der Titel der Ausstellung – »Verschränkt – Die Entfaltung des Moments« – entlehnt sich einem Phänomen der Quantenphysik und trifft doch präzise den Kern dieser künstlerischen Fotografien. Wie Teilchen, deren Zustände auf ewig miteinander verbunden sind, werden auch hier räumlich, zeitlich oder inhaltlich verbundene Motive in der fotografischen Ebene unauflöslich miteinander verschränkt. So entstehen Kompositionen, die ein weites Spielfeld der Assoziationen eröffnen, in dem sich Wahrnehmungen überlagern und sich neue, oft überraschende Ebenen auftun.
Die Ausstellung lädt ein, die Grenzen des fotografischen Abbilds und der schöpferischen Möglichkeiten zu erkunden, die im Verschmelzen der Wirklichkeiten liegen.
Der Künstler ist jeweils an den Sonntagen anwesend.
Ausstellung vom 7. Februar bis 1. März 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 6. Februar 2026 um 19 Uhr.
Michael Robohm: »Verschränkt – Die Entfaltung des Moments«
Der Titel der Ausstellung – »Verschränkt – Die Entfaltung des Moments« – entlehnt sich einem Phänomen der Quantenphysik und trifft doch präzise den Kern dieser künstlerischen Fotografien. Wie Teilchen, deren Zustände auf ewig miteinander verbunden sind, werden auch hier räumlich, zeitlich oder inhaltlich verbundene Motive in der fotografischen Ebene unauflöslich miteinander verschränkt. So entstehen Kompositionen, die ein weites Spielfeld der Assoziationen eröffnen, in dem sich Wahrnehmungen überlagern und sich neue, oft überraschende Ebenen auftun.
Die Ausstellung lädt ein, die Grenzen des fotografischen Abbilds und der schöpferischen Möglichkeiten zu erkunden, die im Verschmelzen der Wirklichkeiten liegen.
Der Künstler ist jeweils an den Sonntagen anwesend.
Ausstellung vom 7. Februar bis 1. März 2026 im Spitäle
Eröffnung am Freitag, 6. Februar 2026 um 19 Uhr.
ART LOUNGE – Tanzen im Spitäle
Einmal pro Monat lädt der TANZRAUM, Studio für Zeitgenössischen Tanz, zu einem Tanzabend ein. Die ausgestellten Kunstwerken inspirieren, in Bewegung zu gehen, Bild und/oder Skulptur zu verkörpern, ohne Worte mit den anderen Tänzer*innen zu kommunizieren, die live gespielte Musik durch unsere Körper fließen zu lassen.
Warm-Up und Bewegungseinstimmung werden von Lisa Kuttner oder Kolleg*innen angeleitet, immer begleitet von Live Musik.
Eingeladen sind alle, die Lust haben, sich auf experimentelles Tanzen zu experimenteller Musik einzulassen.
Tanzerfahrung ist nicht erforderlich.
Tanz-Improvisation am Donnerstag, 15. januar 2026, 19 Uhr im Spitäle
Musikalische Umrahmung: wird kurzfrisitg bekanntgegeben.
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.
Kurt Grimm: »Leichtigkeit und Schwere«
In den Wintermonaten wird der Tivoli-Pavillon zur beleuchteten Vitrine für Installationen und Objekte
Installation vom 9. Januar bis 1. März 2026 (verlängert) im Tivoli-Pavillon.
Der Tivoli-Pavillon ist nur wenige Gehminuten vom Spitäle entfernt, in der Saalgasse (oberhalb Mainschleuse/Biergarten Goldene Gans)
Emporstrebend
Bündelung
Gabi Weinkauf: »Frohes Fest«
In den Wintermonaten wird der Tivoli-Pavillon zur beleuchteten Vitrine für Installationen und Objekte
Inmitten des Raumes thront ein Adventskranz. Doch statt Tannenzweigen schmücken ihn geschredderte DM-Scheine. Auch die Kerzen sind aus dem gleichen Material. Relikte vergangener Werte, einst Symbol wirtschaftlicher Stabilität und persönlicher Sicherheit. Sie werden zu bloßer Dekoration degradiert.
Um den Kranz herum aufgerissenes Geschenkpapier und Weihnachtsbaumgerippe. Achtlos zur Seite geworfen und entsorgt, als Beweis eines Moments flüchtiger Beglückung.
»Frohes Fest« – eine ironisch gemeinte Grußformel, die zum Nachdenken zwingt. Ist Weihnachten noch ein Fest der Besinnung, der Liebe und Gemeinschaft? Oder ist es zum Ritual des Konsums verkommen, in dem materielle Gaben den ideellen Wert überstrahlen?
Der Adventskranz, Symbol der Erwartung und inneren Einkehr wird hier zur Parodie. Die Vorfreude richtet sich nicht mehr auf das Licht, sondern auf den Ausverkauf.
Installation vom 5. Dezember 2025 bis 4. Januar 2026 im Tivoli-Pavillon.
Der Tivoli-Pavillon ist nur wenige Gehminuten vom Spitäle entfernt, in der Saalgasse (oberhalb Mainschleuse/Biergarten Goldene Gans)
Ulli Heinlein: »Glühwein und Glühbirne«
Ulli Heinlein lädt bei trockenem Wetter (!) ein zum adventlichen Lichtmoment »Burst Your Bubble«
am Sonntag, 30. November 2025, ab 15 Uhr (1. Advent)
im Tivoli-Pavillon
Zwischen Dämmerung und Aufglühen treffen sich Wärme und Licht:
Glühwein für die Hände, Lichtobjekte für die Augen,
Downtempo Sets von Frank Eckert, alias EckoTronic, für das Füßewippen.
Der Tivoli-Pavillon ist nur wenige Gehminuten vom Spitäle entfernt, in der Saalgasse (oberhalb Mainschleuse/Biergarten Goldene Gans)
Ulli Heinlein: »Burst your Bubble«
In den Wintermonaten wird der Tivoli-Pavillon zur beleuchteten Vitrine für Installationen und Objekte
Installation vom 7. bis 30. November 2025 im Tivoli-Pavillon.
Glühwein und Glühbirne
Ulli Heinlein lädt bei trockenem Wetter (!) ein zum adventlichen Lichtmoment »Burst Your Bubble«
am Sonntag, 30. November 2025, ab 15 Uhr (1. Advent)
im Tivoli-Pavillon
Zwischen Dämmerung und Aufglühen treffen sich Wärme und Licht:
Glühwein für die Hände, Lichtobjekte für die Augen,
Downtempo Sets von Frank Eckert, alias EckoTronic, für das Füßewippen.
Am letzten Ausstellungstag können die Lichtobjekte von Ulli Heinlein noch einmal näher angesehen werden.
Der Tivoli-Pavillon ist nur wenige Gehminuten vom Spitäle entfernt, in der Saalgasse (oberhalb Mainschleuse/Biergarten Goldene Gans)